德加和芭蕾女孩.docVIP

德加和芭蕾女孩 1874年，巴黎作家埃德蒙?康考在一篇日记中写道:“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过。他是一个古怪的家伙。现代生活中有这么多花样，他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择。” 这一年德加四十岁，芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象。 康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”的看法是准确的。 德加自己稍后对他的经纪人阿布罗?福拉说:“人们叫我‘跳舞女郎画家’。其实，我的主要兴趣从来都不在她们身上。我关注的只是捕捉她们的动态，画出漂亮的衣裳来。” 德加陶醉于绘画中的优雅和色彩中的魅力。他从学生时代起就梦想成为像拉斐尔和米开朗琪罗那样的画家。他也果真重现了十八世纪法国大师夏定(Chardin)那种顶峰水准的粉笔画传统。当然，德加所深入的时代和夏定不同，这是一个有马奈、塞尚，有印象画派，有了摄影术和电器的时代，也是一个有贫民窟、妓院、赛马场的时代。这些都影响着他的绘画。 画沐浴的裸女是当时的时尚，不过，德加的观察要超前一些。他曾经拿自己的作品和伦勃朗的作品比较，并开玩笑:“伦勃朗太幸运了。他画的是浴缸里的苏珊娜，我只能画水盆旁边的洗衣妇。” 在芭蕾舞中，德加找到了令他兴奋的传统美感。巴黎的大剧院中，这个大城市中最贫穷的女孩子们在为自己成为仙女、小精灵、舞台上的皇后苦苦奋斗。身为这个粉红和白色世界一部分的德加则恪守传统，还发明了新的技法来表现这个世界。芭蕾对于德加来说，就好像风景对于塞尚，这是他的全部世界。年轻作家丹尼尔?哈勒维是德加的朋友，他用另外一种说法表达了同样的意义:德加在芭蕾舞中，就好像德拉克罗瓦在历史之中，找到了无穷的灵感和题材。 德加的绘画和雕塑把那些十九世纪普通女孩的形象留给了今天。人们不一定会想到，这在当时是一种创造性之举，大胆之举。他的画面打破了传统的结构方式，选取了不对称形式和特殊的角度，宛如摄影师精心构思角度的照片。但是，他的变革中仍然可以看到传统绘画所追求的优雅简洁的精神。 德加1834年出生在巴黎一个银行家家庭，他比马奈小两岁。在那前后十年中出生的艺术家有塞尚、莫奈、雷诺阿、伯斯?莫里索、莫拉密(诗人)、弗拉恩(诗人)等。 德加的父亲不但是一个银行家，也是一个艺术收藏家。德加的母亲出生在美国新奥尔良。他家的银行在美国和意大利开设有分行。所以，年轻的德加1855年开始在巴黎学习艺术以后不久，就动身到意大利去，在拿不勒斯、佛罗伦萨、罗马游学数年。他在梵蒂冈临摹了很多名画古画，到1859年才回到巴黎。 回到巴黎的德加，开始时就像长他一辈的画家安格尔和德拉克罗瓦一样，张开巨大的画布，为皇家学院的官方沙龙画起历史题材的作品和人物肖像来。 1862年是值得纪念的时光。有一天德加在卢浮宫临摹一张维拉斯贵兹的画时，遇到了伊多德?马奈。马奈把德加拉进了巴黎的印象派画家圈子。部分由于马奈的影响，德加开始把视线转向现代生活，转向咖啡店、剧院、舞蹈。 在那些杰出的画家之中，德加并没有什么特别的影响力。年轻作家丹尼尔?哈勒维把这个时期的德加称为“第二帝国的一个小朋友”。法国出现了一大批富裕的资产阶级。这些画家都很有钱。哈勒维说:“许多像马奈、德加、塞尚、夏凡尼那样的艺术家，他们探索自己的艺术道路，不向任何人请教任何问题。”经济独立成为这个时期现代艺术突飞猛进的根源。“艺术家们在这个时期的自由，在艺术史上是罕见的，或者说是绝无仅有的。再也找不到比 他们更自由的艺术家了”。 德加在蒙马特的波希米亚区找到一个公寓住下来。生活、工作，他的后半生就基本上在这里度过。这个区里面有许多艺术家的画室，有音乐歌舞表演的小餐馆，有富人和穷人，有洗衣妇，有妓女。研究德加的学者们发现，先后和德加比邻而居的艺术家有雷诺阿、古斯塔夫?莫拉(马蒂斯的老师)、托洛?劳特利克、玛丽?卡珊、梵高，还有许多在巴黎芭蕾舞剧院工作的音乐家、舞蹈演员和其他艺术家。前述年轻作家丹尼尔?哈勒维的父亲，作家鲁多维克?哈勒维也是德加的密友之一。他当时正和几个大音乐家如戴利布、奥芬巴哈、比才等合作。一切都很方便。德加可以从自己的公寓步行到巴黎的老芭蕾舞剧院去。该剧院在1873年一场火灾中被焚毁。他的经纪人保罗?杜兰德?卢尔的画廊就在附近。德加画的第一张芭蕾舞女郎就是在这里于1871年展出的。 歌剧和芭蕾是巴黎文化生活的重要组成部分。德加在画跳舞女郎以前早已沉湎其中。他早期的作品中已经出现了台下的观众、乐池音乐家，也有台上的舞者。他开始不满足在台下坐着看戏，想到这个彩色世界的背面，到后台去看个清楚。 这不容易。闯荡后台的人要有一点特权，通常都是那些有钱的捐赠人、公子哥儿，巴黎人叫他们阿庞尼。只有阿庞尼们可以随便走进后台休息室，在那里和跳舞女郎调情说笑