音乐老师,课堂交响乐演奏的指挥棒——《倾听课堂.docVIP

PAGE PAGE 1 音乐老师,课堂交响乐演奏的指挥棒——《倾听课堂:教师行动研究例析》读后感  每一次,走进音乐课堂,与学生互动,反思回味旋律,就像音乐老师和学生,一起倾心合作,完成一场交响乐演奏。 音乐老师,身为课堂交响乐演奏的指挥棒,担负着指引、协调、改进的责任;学生则是跟随指挥棒起落的演奏者,唤醒自身的感知能力,提升演奏技巧,投入其中,与指挥棒融为一体。 这场交响乐演奏地是否美妙,音律是否和谐,余音是否绕梁,彼此是否都有成长,就看大家配合地如何。一次课堂,就是一次实践情景。每一次练习,就是寻找不协调之处,进而从课堂这场交响乐的视角,调整指挥棒与演奏者,最后达到学以致用,用以致学。 一、综述书在讲什么 《倾听课堂:教师行动研究例析》这本书的作者探索了“促进学生的深入理解”、“分层教学的探索实践”、“课堂提问的优化改进”、“思维导图的设计运用”以及“学为中心的教学转型”这五个研究专题,结合自身的思考,梳理本次阅读后的所思所感。 我作为一名音乐教师,课堂的指挥棒,是课堂交响乐的灵魂人物,致力于把场景以及内心都串联起来,协调指引学生一起创造出美妙的乐章。在教学相长的岁月里,指挥棒尤其需要先充分认识到自己作为全局指导的重要性以及表率作用,这样学生才愿意更积极有效的参与其中,并回应与反馈。 二、促进学生的深入理解 指挥棒要演奏一首乐章,需要先请演奏者理解乐章。如何促进学生的深入理解呢?对此,老师和学生需要一起深入倾听作品。 音乐作品的创作,离不开作者这个具体的人的因素。老师提前准备作品的背景资料,跟学生一起绕有兴致地解读——作者创作的心路历程、情感故事、作品的创作时代背景、作品传递的意境、作品的争议等,这些都可以拉近学生与作品,以及与老师之间的心的距离。从精神上,加强学生与作品以及作者的共情心理。学生跟老师之间,也靠这份共鸣,更紧密的在心理层面形成“知音”般的信赖感。老师需要提高自身的共情能力,也需要体察学生不一样的心声,依然杜绝一刀切的认知模式。 三、分层教学的探索实践 作品有难易程度,教学也需要分层次实践。由浅入深,由简单到复杂,由单个作品到整体作品,老师循序渐进的设计学习阶梯。 教学中,老师需要照顾到学生是变化的个体,他们自身的认知,也在逐渐变化。过于低浅的内容,让学生不以为然;太高深的内容,又让学生不敢攀登。课堂既然像交响乐,就一定是有人弹钢琴,有人演唱,更多个体的因材施教,逐渐成为课堂协调的难点,也是必然要去适应的。 在教学方案里,主动增加一些有利于调动学生好奇心的环节,甚至设计一些互动,比如模拟两个音乐家,进行小游戏互动,设置一些鼓励或惩罚的积分机制,激发孩子天生的竞争心理。一切皆从兴趣而来,音乐老师可以参考游戏设计里面的设计思想,把分层教学当成音乐游戏。也可以请学生参与其中设计,用学生自己的方式来让学生自己以及同学受益,这也是老师对学生心的倾听。 四、课堂提问的优化改进 课堂上学生的提问,需要老师多加引导,打开学生想象力,而不仅仅是着眼于答案的对与错。鼓励支持学生的鉴赏视角,更容易让学生积极提问,提问也是学习的过程。 习惯用统一答案标准回应,学生也会懒于提问。如果提问与否,答案都一样,那还需要提问吗?从提问的角度,老师可以从学生熟悉的身边事物和其他学科的故事,他山之石可以攻玉,引导学生发问,比如,大家知道爱因斯坦失败一万次才发明灯泡,那么大家知道肖邦每天要弹奏多少遍《小夜曲》?大家都说某某同学说话像唱歌,那像谁在唱什么歌呢?会提问题,基于丰富的想象力,老师在课堂提问尽量往这个方面努力。 五、思维导图的设计运用 思维导图,就像一个人的想象力爆炸图。老师在教学过程中,根据作者的背景、作品的难易,想触发的内容,实施的进度安排,调动的元素,都可以用思维导图呈现,实践起来,有据可依,脉络清晰。而每一次检讨工作,可以借助思维导图,清晰地查漏补缺,发现思维的盲点,寻找思维的漏洞,逐渐完善形成下一次的教学实践指导的图谱。工具的使用,可以让老师从重复并且需要大量记忆的工作中解放出来。 六、学为中心的教学转型 书中这几个探索方面,都会回到一个问题,老师教学的中心到底是什么呢?以前我们是学为中心,现在尝试着以开启学生想象力,提高学生欣赏能力为教学中心。老师和学生,每一个人都是音乐的载体,而这个载体是否从中欣赏到音乐,课堂就是去研究、开发这个载体。我们如何提高载体鉴赏能力,通过深入理解、分层教学、课堂提问、借助思维导