中国工笔画技法-全套PPT课件.pptx

 中国工笔画技法;; 第一章 认识中国工笔画 第一节 工笔画的基本概念 工笔画是相对于“写意” 而言的传统绘画技法，注重写实，多以中锋用笔，以线造型，具有精工雅丽的主要艺术特点。通过“取神得形，以线立形，以形达意”，从而实现形神兼备的绘画意境。 工笔画内在的神韵意境和画家的精神境界借助形似而外化于画面，继而传达给观者美的享受，而形似的确立又与绘画的工具材料、主题内容、画家的观察构思、表现手法等密切相关。; 工笔画的分类 按照表现技法的不同：白描、淡彩、重彩 按照题材内容的差异：花鸟、山水和人物; 第二节 工笔画的历史传承 第一部分 工笔花鸟画发展概况 工笔花鸟画取材广泛，主要涉及花卉、草虫、蔬果、翎毛、畜兽、鳞介、亭台、楼宇等人物和山水之外的题材，与工笔人物画、山水画相互促进，并存发展，形成于唐朝，成熟于五代，兴盛于两宋，并以自己特有的艺术风格和表现形式反映着大自然及人的精神情感，具有强烈的装饰意味。 ; 新石器时代： 陶器——出现鱼蛙、禽鸟、植物等花鸟彩绘纹样，将劳动 生产、社会生活与审美意识紧密的融合联系起来，反映原始 部落的图腾崇拜意识、生活愿望和原始人的思想观念及艺术 表达。 新石器时代《鹳鱼石斧图》 ;青铜时代：岩壁——出现动物图像，如内蒙古阴山岩画早期代表作品《狩猎图》，刻画了原始人集体狩猎的场景，其造型纯朴形象，散发着浓郁的神秘氛围。 魏晋南北朝: 花鸟类题材多作为人物画的装饰背景而存在，未成为具有独立审美价值的艺术作品。 唐朝：勾勒与设色兼施并用，墨线与彩面交相辉映，至中唐独立成科 代表画家有：薛稷（画鹤）、韩幹（画马）、韩滉（画牛）; 韩幹《照夜白图》 韩滉《五牛图》; 五代：黄筌—所画禽鸟造型准确，形象丰满，赋色富丽，钩勒精细，笔迹蕴含色中，栩栩如生，因绘画风格与徐熙不同，与其并称为“徐黄异体”。 ; ;五代宋初:重彩勾填精工富丽写实画法，严格写生、注重临古，其“画艺敏赡，不让于父”。 (传承其父黄筌) 特点：富于装饰意味，得到北宋统治者的赏识， “黄家”风格画法左右了宋代花鸟画近百年之久。 传世之作：《山鹧棘雀图》 “上承唐朝之传统，下开写生之先例” 。; ; 熙宁、元丰年间: 赵昌、崔白、吴元瑜师法自然，重骨法气势，写野逸之趣，逼真传神，清劲秀逸，通过对实景的细致观察与写生。 艺术化地再现了客观对象的物质特征和环境特点，不限于对花鸟外形的摹写，表现花鸟性格品质的人格化，以此借物抒情，反映画家所要追求的生活理想和审美情趣。; “写生赵昌”:对北宋画院产生了较大影响，其传世代表作品有《写生杏花图》、《写生蛱蝶图》和《岁朝图》等。 赵昌：《写生蛱蝶图》; 崔白： 融入五代南唐徐熙和西蜀黄筌绘画之精髓，在“徐熙野逸”和“黄筌富贵”的画风上有所突破。 画面活泼清丽，相较于黄居寀时期更加灵动而富于变化，在题材、构图和设色上别具一格代表作品《双喜图》（又名《禽兔图》）和《寒雀图》。; ; 北宋:工笔花鸟画最为繁盛。 宋代花鸟画以写实为工，周密不苟，形成了一种雍容华贵的“院体”风格。 宋徽宗—赵佶“嗜玩”书画，其花鸟初学吴元瑜，后“专徐熙、黄筌父子之美”。主张“精研物理，专尚法度”，要求“画写物外形，要物形不改”，强调画花鸟需遵循其自然生长规律和生活习性，并进行精微刻画，如《芙蓉锦鸡图》 ; ; 此图设色浓丽隽雅，锦鸡毛羽鲜艳栖息于木芙蓉之上，回眸凝视双蝶飞舞，神情逼真，左下野菊风姿生动，尽显秋光甚好。 该画用笔的精娴，双勾设色的功力，空间分割的天然合成，足以代表当时院体画的水平。其精工富丽的风格，以及构图题款上的讲究，突出了较