《舞台摄影》课程标准.docxVIP

《舞台摄影》课程标准 开设学期：第三学期 总学时：32课时(2学分) 编制人： 审核人： 一、课程定位 （一）课程性质 专业必修课、主干课、理实一体课。 （二）课程作用 本门课程强调个人摄影综合技术能力的培养与提高。要求学生掌握熟知舞台摄影的基本要求，了解各种舞台剧目的拍摄用途，进而结合教材与实践，能够独立完成舞台摄影的全过程，最终达到理论与实践相结合，与社会需要相适应。 二、课程理念与设计思路 （一）课程理念 以具体项目拍摄工作任务为中心组织课程内容，充分考虑高职教育对理论知识的学习需要，通过理论与实践相结合重点提高学生的职业能力。 （二）设计思路 本课程在设计思路上以学生为主体，应用多种教学方法，促进教师和学生的积极性和主动性。引导学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。 三、课程目标 （一）素质目标 提高美学修养，以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段，培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；有的敬业精神和良好的职业道德。 （二）知识目标 认识舞台摄影，了解舞台摄影的重要性，掌握舞台摄影的基本要求和原则要素，并结合案例分析，使学生能够拍摄出具有感染力的舞台摄影作品。 （三）能力目标 学生能够掌握舞台摄影拍摄法人各项技能，进一步提高学生运用摄影设备的综合能力，通过一些列的项目练习，使学生能够具备舞台摄影的实战能力。 四、课程内容 课程内容 教学目标 学时分配 舞台摄影的理论知识，基本技能，特效技巧，后期处理方法 在理论联系实际的基础上让学。生掌握舞台摄影的基本技能和后期处理技巧。 16 实践练习 鼓励学生与校内外剧场剧团合作，争取在实战中提升专业技能。 16 五、课程实施建议 （一）师资要求 专任教师应具有本专业大学本科及以上学历，具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。 （二）教学方法建议 理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。 （三）教材要求 选用的教材，应满足本课程标准的要求。语言应精炼、准确、科学，体现先进性、通用性、实用性。教材应图文并茂，提高学生学习兴趣与积极性。教材推荐：《摄影技艺教程》第七版作者：严志刚出版社：复旦大学出版社。 教材选订应根据当前技术更新做出相应的更新和修订。 （四）教学环境与设备要求： 计算机多媒体教室、符合当前主流软件运行环境的计算机设备、照相机、闪光灯、三脚架、剧场。 六、课程考核与评价 （一）任课教师根据学生课程前后的认识总结、上课考勤及学习态度，作出评价，占单元成绩的30%。 （二）任课教师根据学生作业完成的过程、数量和质量，作出评价，占单元成绩的70%。 （三）任课教师在课程结束后两周内向教研组上报学生成绩、课程总结、优秀作业。教研组组织系教学督导组对课程完成情况作出综合评价。 七、课程资源开发与利用 （一）开发利用校内资源（图书、影像、网络资源、现存资料等） 开发利用学院现有多媒体教室，图书、影像资料室，创建良好的学习氛围，开放系部电子资料库。开展专业讲座，技能竞赛活动，画廊展示、微平台作品展示等活动，建立班级学习群，推荐课程网站，提供网络自学平台。 （二）开发利用社会资源（艺术院、团、所成果资料） 建立校外实习基地，引入实训项目，参观学习，增加与校企合作单位的交流的以及实际项目的引入合作。