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艺术概论课程标准 一、课程概述 1.课程名称 艺术概论 2.建议课时 课时36，理论34，实践2；学分：2分。 3.课程定位 本课程是高职高专舞蹈教育专业的一门专业教育课程（必修）。其目标在于培养学生掌握与艺术学相关的基本理论知识，以及运用艺术学理论方法来指导学生社会实践活动。为学生学习其他基础理论课程，包括音乐美学等相关专业课程打下坚实的基础，同时注重培养学生的自主学习能力和社会实践能力。 4.课程设计思路 （1）课程开设的依据和内容选择标准：使学生掌握并反思生活中呈现的一些艺术现象，进而能够遵循一般艺术规律，逐步形成学生的创新意识。教学内容安排应贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则，注重系统性与科学性，兼顾与专业课程的衔接。 （2）课程内容设计：打破以知识传授为主要特征的传统学科模式，以能力培养为重点，采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段，构建立体化多层次的实践教学体系，做到教与学相结合。基于目标导向，突出实践能力。开展情景式教学，模拟实际环境。突出学生主体，尊重个体差异。注重过程性评价，强调全员参与。利用多种资源，强化学生自主学习能力。 （3）内容编排、体系：本课程以讲授为主，结合各门类艺术作品分析和艺术鉴赏等理论与实践相结合的教学模式进行授课。授课内容可分为六个模块。 （1）艺术本质论（2）艺术门类论（3）艺术发展论（4）艺术创作论（5）艺术作品论（6）艺术接受论。在教学中注重结合运用现代教育教学技术手段，如现代多媒体技术、网络微课技术等，提高教学质量和教学效果；注重培养学生课堂参与和主动学习的能力，适当安排作品鉴赏评论和小组讨论环节，做到“以学生为主体”的启发式教学方式；并注重课后作业与课后反思活动，与学生交流以加深学生对于理论知识的理解与感悟，有效运用实践教学与反馈，使学生真正做到学以致用，举一反三。 二、课程目标 1.知识目标 通过大量具体、生动、形象的艺术实例与图片资料，把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来，对艺术的本质与构成、艺术的起源、艺术鉴赏与批评、各艺术门类特点等方面进行深入浅出的阐析与探讨。使学生通过对艺术概论的学习，理解关于艺术的基本知识和基本研究方法，初步培养学生运用艺术概论的基本原理认识和辨别艺术现象，并对艺术作品进行鉴赏，以提高审美能力和修养，指导自身艺术实践活动；着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力，为进一步学习其它艺术理论课程与专业技术课程打下良好的基础。 2.技能（能力）目标 （1）初步了解艺术发生与发展的历史，了解各门艺术中最普遍和一般的发展规律，了解艺术活动的基本理念和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。 （2）掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的鉴赏兴趣，在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干门艺术的特殊规律。 （3）了解中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会鉴赏中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。 （4）通过将艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来掌握艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学的认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律和特点。 3.社会能力和方法能力目标 通过学习，要求学生理论与实践相结合，加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解和感悟能力，以达到初步具备运用所学基本理论理性的观察、分析、评价艺术现象的实践能力。 三、工作任务及其标准 四、课程内容安排 章节 学习内容 学时 理论学时 实践学时 总学时 备注 概况 概况 2 2 0 2 1.艺术本质论 1.1艺术的社会本质 1 1 0 4 1.2艺术的认识本质 1 1 0 1.3艺术的审美本质 2 2 0 2.艺术门类论 2.1艺术的分类 4 4 0 12 2.2主要艺术门类 2 2 0 2.3各门艺术之间的关系 6 4 2 3.艺术发展论 3.1艺术的发生 1 1 0 4 3.2艺术发展的客观规律 1 1 0 3.3艺术的世界性与民族性 2 2 0 4.艺术创作论 4.1创作主体——艺术家 1 1 0 4 4.2艺术创作过程 1 1 0 4.3艺术创作中的心理和思维活动 1 1 0 4.4艺术的创作方法与流派、思潮 1 1 0 5.艺术作品论 5.1艺术作品的构成因 1 1 0 4 5.2艺术作品的相关属性 1 1 0 5.3艺术作品的艺术美 2 2 0 6.艺术接受论 6.1艺术接受的性质与社会环节 2 2 0 4 6.2艺术接受与艺术欣赏 1 1 0 6.3艺术的审美教育 1 1 0 复习 复习 2 2 0 2 五、实施建议 1.教学条件 （1）学习条件（结合本专业学生学习本课需要能力描