古典诗词鉴赏与审美教育研究.docx

? ? 古典诗词鉴赏与审美教育研究 ? ? 黄波涛 中国是一个诗的国度，诗歌发展源远流长，诗人灿若群星，诗歌作品浩如烟海。作为五千年文明所孕育的传统文化，中华诗词是其中最灿烂的篇章，中国千年来崇高精神、优秀美德、艺术美学在诗歌中表现得非常充分。很多充满思想性和艺术性的名篇佳作，不仅反映了当时的社会现实，而且展现了诗人独特的精神和艺术追求，其中的情感和艺术手法给读者带来了情感陶冶和艺术享受。 一、感知、品味古典诗词之美 诗歌以凝练的语言表达丰富的情感，融合丰富的想象，展现优美的节奏和旋律，反映社会历史生活和诗人独特的情感与审美情趣。诗歌虽然篇幅短小，表现的内容却非常丰富，有自然之美和社会万象之美，有人性和人情之美，也有山水田园之乐、清新淡雅之趣，用一种欣赏的眼光看世界，从美学的视角去审视，其语言美、音韵美、情感美、意境美，美不胜收。 1.?感知古典诗词的情感之美 诗言志，歌咏情。诗词最主要的内容是抒发情感，表达个人一时或者一直难以释放的情感。人类社会在不断发展进步，生活发生着千变万化，时代也在进行种种变革，但唯一不变的是人类的情感，这是时代和生活作用在人们内心的各种情感。这种情感能够穿越时空，传递万年，具有永恒的生命，无论何时、何地，只要诵读起来，都能够引发读者的情感共鸣。古典诗词之所以具有如此強的生命力，其根本原因之一是表达了最为诚挚的情感，一直闪耀的是情感美的光辉。 每一首传世佳作读起来都让人心情荡漾，“天生我材必有用，千金散尽还复来”唱出了李白的豪情，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”吟出了杜甫的无尽伤感，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”咏出了白居易的贬谪失意之痛，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”道出了东坡先生的超然与洒脱。诗人用凝练的语言表达出丰富的思想，借助有限的诗句抒发了无尽的情感，这些诗句渐渐脱去了个人的主观色彩，而且成为一种共有的情感。每个人带着自己的社会体验和生活阅历诵读诗词，都要融入个人的情感，在诵读之中找到情感的相通之处，读出诗中永恒的社会生活感悟，引发强烈的情感共鸣。古人云：“感人心者，莫先乎情。”这正是古典诗词最为永恒的生命力所在，也是诗歌最为根本的魅力所在。 2.?品味古典诗词的意境之美 从美学的角度看，美是一种主客观的统一，是客观事物作用于人的内心所产生的心理愉悦之感。美学家朱光潜有一句名言：“美在意象。”古典诗词最注重的就是情与景的融合，王国维在其著名的作品《人间词话》中指出：“作诗，意与境而已矣。”并反复强调“有境自成高格”。每一首诗词中的意象选取和画面描绘都不是简单的景物堆放，也不是单一的客观物象叠加，而是经过作者反复筛选，打上了强烈主观色彩的意象组合，是诗人情感与物象的有机融合。每个事物都着上了作者的情感色彩和审美线条，都是由诗人情感串联起来的独特意象，构建成一个唯美的画面意境。不同于镜头直拍的物象群，是可观更可感的形神兼具、情景相融的艺术境界。 例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗歌的前两句，黄鹂、翠柳、白鹭、青天这些意象色彩明丽，融合视觉、听觉，将静态景物与动态景物有机融合，实现了自然景物和后两句人文景物的完美融合，展现了一处色彩明丽、充满生机活力、昂扬向上的春天美景。不仅色彩明丽，画面感非常强，而且色彩选取、意象组合、动静结合得宜，把读者带进一个唯美的画面之中，让其陶醉在诗人创设的意境之中，感受诗词的意境之美。 3.?体味古典诗词的音韵之美 中国古典诗词都是和乐而唱的，古典诗词不仅有着真挚的情感、唯美的意境，还有着优美的旋律节奏，体现出明显的音韵之美。我国文学作品中最具音乐美感的就是诗歌，节奏感和音韵感非常强，古人一般都是唱诗，或者叫吟诗诵诗，苏轼在《赤壁赋》中写道：“诵明月之诗，歌窈窕之章。”诗词的术语之中有“节、章、阙”，它们表示诗词的节奏和分层，不同于其他文学作品的段落，这是诗歌的音乐特性使然的。遣词造句注重平仄和谐，强调押韵，就是为了便于吟诵，给人以乐感和美感。在中国古典诗词中，诗歌讲究押韵和平仄，后来的宋词注重长短相间，节奏和谐，还有很多的诗歌注重叠词的巧妙运用，抑扬顿挫，回环往复，具有明显的音韵之美。 例如，杜甫的《江畔独步寻花七绝句》中有这样几句：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”这四句诗非常注重平仄，“蹊”“低”“啼”押韵自然，读起来朗朗上口，“时时舞”“恰恰啼”，叠字的应用，使之更具音乐和谐之美。在李清照《声声慢·寻寻觅觅》这首词中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，其叠字的运用历来为人所称道，不仅能够表现词人南渡以后，国破家亡、物是人非的凄惨悲苦心境，而且读起来乐感很强，很好地表达出李清照内心的悲苦。 二、在阅读鉴赏之中注重审美教育 古典诗词是一座审美教育的艺