古筝艺术中的诗词底蕴探析.docx

? ? 古筝艺术中的诗词底蕴探析 ? ? 胡菁 古筝是我国的传统乐器，在历代文献中也被称为秦筝。约在春秋战国时期，筝在秦地、齐鲁、郑卫和赵国等地广为流传，《史记》《战国策》中皆有记载。古筝通过手指拨动琴弦发出声音，音色玲珑剔透，音调或舒缓轻柔或掷地有声，从而给听众带来美的感受。 古诗词是中华悠久历史文化艺术中的瑰宝，它以简练的手法、丰厚的文化底蕴、多样的表现形式将中国的风土人情、传统道德、价值理念、人文科学、经济发展等情况展现得淋漓尽致。通过赏析“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”“滟滟随波千万里，何处春江无月明”“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”等优秀的诗词作品，不仅能体会古诗词用字的精妙之处，更能体会作者创作的时代背景以及所要表达的思想感情，使读者同时收获诗词美和艺术美。 古筝艺术与古典诗词都是中华传统文化的重要组成部分，如何将两者联系起来探究它们的内在关系？这就需要对古筝和古诗词背后所蕴含的文化底蕴进行深入透彻的剖析。 古筝自古以来就具有雅俗共赏的特点。《全唐诗》中描写古筝的诗篇共有一百三十余首。唐代诗人将古筝艺术的特点淋漓尽致地描写出来，是极具参考性的宝贵文献。李白、岑参、白居易、李端等诗人，写下了流传千古的筝诗。白居易在《夜筝》一诗中写道“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”，不仅描写出了筝乐的如泣如诉，还表达了无声胜有声的意境。张祜在《筝》里有两句“夜风生壁柱，春水咽红弦”，写出了古筝音色如水的特点。更有李端在《听筝》中写道“鸣筝金栗柱，素手玉房前”，将乐器的华美和演奏者那双拨动琴弦的素手呈现在人们眼前。 古筝由面板、琴弦、调音盒侧板、底板、出音口、穿弦孔、前岳山、后岳山、雁柱等组成。每根弦的音高可在一定区域内调节，一弦一音，距离琴岳山越近的位置声音越清脆响亮，靠近琴弦中部的声音则更为浑厚、深沉，弹筝者根据乐曲的要求调整所弹奏的琴弦位置，可以演奏出不同的音色，使其表现力更加饱满丰盈，演奏出或悠扬或沉郁的旋律，表现风格各异的作品。 古筝分为传统筝和改革筝。历史上的传统筝主要采用丝弦，后期发展为钢丝弦及尼龙缠弦。传统筝又分为十三弦筝、十五弦筝、十六弦筝等各种形制;改革筝主要包括二十一弦筝、转调筝、蝶式筝、多声筝等，现在最普及的是二十一弦筝。古筝自秦汉以来，广泛流传于华夏大地，古老的音乐与各地区的风土、语言、自然及其本土艺术相融合，地域文化的特点很明显，因此形成了众多古筝流派，如河南筝派、山东筝派、客家筝派、潮州筝派、浙江筝派、陕西筝派以及蒙古筝、朝鲜筝、闽南筝等，各具本民族、本地区文化特色。 古筝的演奏形式也经历了一定程度的变化。古筝的早期演奏形式主要是以弹唱筝歌或弦索乐合奏为主，随着时代的发展，近现代逐渐出现了独奏、重奏、室内乐、乐队协奏等多种演奏形式。 中国古诗词是中国文学宝库艺术中的瑰宝，在中华文学发展史上大放异彩，是中国文学的最高表现形式，也是中文独有的一种文体，有自己独特的格式和韵律，古诗词由于文字流畅、语言优美、情感真挚而吸引了众多的爱好者。 从诗的音律角度划分，可以将古诗词划分为古体诗和近体诗。古体诗主要包括楚辞体、乐府、歌行体，不讲究对仗，押韵比较自由;近体诗是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗，其字数、句数、平仄、用韵都有严格的规定。从诗的内容划分，可分为怀古诗、咏物诗、山水田园诗、战争诗、旅行诗、闺怨诗和送别诗。 古诗词的表现手法很多，中国最早流行且沿用至今的传统表现手法有赋比兴。赋是直接陈述事物的表现手法;比是用比喻的方法描述事物表达思想感情;兴是托物起兴，借用事物开头来引入主题要描述的事物和表达思想感情。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法有三种，即比拟、夸张、借代，无论是哪一种手法，都有赖于诗人對客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，并加以大胆的想像甚至是幻想。 中国古诗词的特征表现在以下几个方面：第一，古诗词具有韵律感和节奏感，且大都具有音乐的美感。比如《水调歌头·明月几时有》《琵琶行》等深受读者喜爱的诗词如今已被改编成歌曲，读来朗朗上口，唱来意蕴唯美。第二，古诗词具有抒情性，通读时常会给人一咏三叹的感觉。第三，古诗词的表达比较含蓄，仅仅通过阅读不一定能立刻明白其中的涵义，这时讲解用典或将其翻译为现代语言可以帮助读者加深理解。第四，古诗词具有高度的凝练性。古诗词的篇幅限制决定了其高度凝练这一特性，诗人只能通过短短几十或者几百字，将自己的所思所想表达出来，这就需要诗人的用词做到优美、精练。 古诗词与古筝之间有着必然的某种联系。筝乐作品能让听众更好地了解历史远久、博大精深的中华文化。筝乐作品在命名时，常常会用古诗词或者古诗词的延伸意来命名，连古筝这一名称都可看作是中国古文化发展到一定程度的结果。通过古筝的演奏，可以探寻其背后深厚的文化脉络。古诗词讲究韵律节奏的把握，而古筝则可以通过演奏者