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基于星空主题的时尚女装设计 摘要 本文主要阐述“星空”系列服装设计作品从寻求灵感到将灵感转化为成品的生产过程和最终效果。通过将原始灵感转化为成衣并展示的过程。我对服装设计有了新的更全面的了解，对服装行业也有了更好的了解。 关键词：梵高；艺术设计；时尚女装 前言 设计的灵感来源于对设计师的细致调查。而设计个性的关键在于设计师对设计资源的独特诠释。传统文化、宗教、科学、文学、艺术、面料、旅游、与自然的亲密接触、消费者的实际需求等诸多因素都可以激发设计师的灵感。不断吸收、整合这些信息，将它们移植到自己的服装中，形成新的设计理念，以适应不断变化的时尚世界。灵感是一种思维，它可以称为超思维、无意识思维和潜意识思维，也可以称为大脑自身的主动思维。也就是说，当你从来没有想过的时候，大脑会突然自动地思考出你难以置信的问题。古人说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。用这句话来说灵感也是十分恰当的。大数学家高斯曾被一道难题困扰了好几年，终于在一次不经意中，“……象闪电一样，谜一下子解开了”。 阿基米德在洗澡的时候，灵感出现，从而发现了浮力定律；牛顿见苹果落地而灵感出现，从而发现了万有引力。那么这些灵感从何而来，当然不是凭空幻想。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处”，没有千百次地寻，绝不会发现“那人”。 民谚说“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫” ，表面看是“不费功夫，”实际上若没有“踏破铁鞋”，绝不会“得来”。因此，无论古今中外，灵感的来源都与平时的积累有关。同样，在现代服装设计中，要想获得灵感，设计出独特新颖的服装，还需要设计师平时的积累。灵感的来源是什么？如何在服装设计中培养灵感？这是我们现在要讨论的问题。 1 服装设计的灵感来源 服装是一种历史悠久的文化，它不是一个独立的个体。它的灵感来源于吸收各种艺术营养。传统文化、宗教、科学、文学、艺术、面料、旅游、与自然的亲密接触、消费者的实际需求等都可以成为服装设计的灵感来源。 1.1传统文化 1.1.1设计师经常在传统服装或民族服装中寻找新灵感和新主题 传统服装，即一定历史时期的服装；民族服装是一个国家或民族传统所特有的服装。这两种服装是设计师灵感的源泉。设计师通常对每个历史时期服装各组成部分的元素都非常敏感。有些设计师会将这些元素整合到他们自己的服装系列中。近年来，在服装设计领域，中国民族服装受到设计师的青睐，成为服装设计师设计灵感的来源之一。如中山装的包、旗袍的领与口、中式服装的扣与开襟等，都受到设计师的重视。特别是在一些国外服装设计师的作品中，他们还吸收和借鉴了西藏藏族服装、贵州苗族服装等少数民族服装、头饰、项链、腰饰等。山本耀司的时装系列受到印度和西藏服装风格的影响。时尚也常常带有怀旧色彩，但它刚刚被重新诠释。最近，普拉达的一个时装收藏有40年代的味道。民族服饰中的色彩、主题、线条、形状和空间的组合也为设计师所采用。让·保罗·高蒂埃从日本服装中获得灵感。他在印花衬裙上穿上了一件宽袖外套，衬得很和谐，图案充满了异国情调。 由于灵感的思维产生质变，飞跃和创新，这对时装绘画的创意构思作用就显得极为重要。在平时，灵感起到引爆作用。作为时装绘画者，处于职业的需要，平时大都处于观察生活、体验流行的状态之中，要把所看到的一切和所感受到的一切都与时装绘画联系起来，人们的一种衣着状态、交谈中的一句话、环境的一种色彩、树木的一种形态等等。或许都能萌生时装绘画创意的灵感。而这些灵感产生之后，尽而就会引发一连串的思考，并逐渐形成一件或一个系列的时装绘画创意构想。构思初期，灵感起到先导作用，当时装绘画设计师接受了某项设计工作，或是自我拟定了某一主题之后，就需要围绕这一命题收集资料或构思。这时，设计师的心态反映的是需要构想，然而，却不知道构想是什么，也就是不知道如何把想法落在实处，转化为具体的形象，哪怕这一形象只是时装绘画上的某一部分或粗略的轮廓都行。这时，就急切地需要灵感起到先导作用而找到形象思维的切入点，只要有了这个切入点，若是思维顺畅的话，凭着直觉和创作的激情，有时，创意就可一气呵成。 1.2 以旧创新 设计师经常在跳蚤商店、跳蚤市场、廉价商店、拍卖行购物，甚至在线观看旧的衣服和织物在网上销售。其他机构正在寻找替代旧衣服的制造商，如纽约的老店主，Stacy Lee，谁经常寻找旧衣服的制造商，如丽兹。设计师可以使用这些服装细节来设计一个新的主题。例如，设计师可以在老店里找到一些老式的滑雪衫，并在“中国游牧民族”的主题上添加一系列针织图案来设计一系列休闲时装系列。 1.3博物馆 博物馆的时装表演为设计师提供了特殊的机会来观察这些保存下来的旧衣服对人体模型的影响。设计师伊夫·圣·洛朗经常赞助传统的民族时装表演。一个受欢迎的展览会影响许多设计师。书店和图书馆是时尚信息的最佳来源。许多图书馆还收藏