《中外设计简史》13 改革与复兴设计.pptx

ZHOGNWAI SHEJI JIANSHI中外设计简史 下 篇— 外国设计史部分 第一节 工艺美术运动 第二节 新艺术运动 第三节 装饰艺术运动 第十三章 改革与复兴设计 第一节工艺美术运动 第十三章 改革与复兴设计19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，设计却远远落后。在那个时候，美术家就是神祈，他们不屑于过问工业产品，而工厂也只顾着生产、流程、产品质量和销售利润等，没有想过对产品进行改进。当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初更加对立。 工艺美术运动（The Art Crafts Movemont）是起源于19世纪下半叶的一场设计运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin），运动主要人物是艺术家威廉·莫里斯（William Morris）。工艺美术运动简介第十三章 改革与复兴设计 工业革命以后，大批量工业化生产和维多利亚时期的烦琐装饰同时造成设计师设计水准急剧下降，导致以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为代表的英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统提高设计水平。工艺美术运动背景第十三章 改革与复兴设计 工艺美术运动设计的风格特征第十三章 改革与复兴设计（1）强调手工业，明确反对机械化生产。（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和各种古典的、复古主义装饰风格；提倡哥特式风格和其他中世纪装饰风格；注重功能，讲究简单，朴实无华。（3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，推崇自然的装饰纹样，主张艺术家“向自然学习”。（4）在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。 工艺美术运动的评价第十三章 改革与复兴设计20世纪初，英国的工艺美术运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之。综观工艺美术运动，的确有一些不容忽视的重要特点。在维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。它在轰轰烈烈的工业革命高潮之中表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神，都是非常特殊的。 工艺美术运动的评价第十三章 改革与复兴设计工艺美术运动的缺点（或者说先天不足）显而易见：它对工业化的反对、对机械的否定、对大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格；过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对矫饰风格的厌恶、对大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人在19世纪中期开始的工艺美术运动探索代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人在知识分子当中并不多见。因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动——新艺术运动。 第二节新艺术运动 新艺术运动（Art Nouveau）开始于19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。“新艺术运动”的名字源于萨穆尔·宾（Samuel Bing，设计师兼艺术品商人）1895年在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（La Maison Art Nouveau）的商店。那里的陈列的都是按这种风格设计的产品。第十三章 改革与复兴设计 （1）主张运用各种各样的自然元素，如海藻、草、昆虫，甚至贝类等，作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源。（2）使用律动的、充满活力的、富有弹性的线条。（3）运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用花卉、树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。（4）有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。新艺术运动特征第十三章 改革与复兴设计 法国作为新艺术运动的起源地，新艺术运动发展最盛的两个城市是首都巴黎和南斯市。两者在设计领域上有一定的不同点，在巴黎主要是运用在家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计上，而南斯市集中表现在家具设计上。。法国新艺术运动第十三章 改革与复兴设计 新艺术运动的发源地是比利时。这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。比利时新艺术运动第十三章