小学音乐_梅花教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《梅花》教学设计 一、教学内容： 学唱歌曲《梅花》 二、教学目的： 1、在歌曲《梅花》的学习过程中，感受古诗梅花的意境和音律，激发学生对古诗音乐的学习兴趣。 2、充分感受歌曲《梅花》的古诗韵味，能够用优美连贯的声音，有感情的演唱歌曲，表现梅花在风雪中竞相开放的精神及坚强不屈的性格。 教学重、难点： 1、用优美、连贯的声音演唱《梅花》 2、唱准节奏--大切分，体会梅花坚强不屈的品格。 三：教学过程： （一）、 师生问好，欢迎大家来到快乐的音乐课堂。 （二）、 古诗导入、学习歌曲 师：同学们，问大家一个问题，你读过那些关于梅花的古诗？ 1、吟诵《梅花》 2、歌曲【梅花】伴奏，师生一起吟诵《梅花》。 3、初听歌曲【梅花】，体会歌曲情绪 再听歌曲，分出歌曲的段落 5、难点节奏——大切分训练 6、视唱乐谱，填词，完整的演唱歌曲 7、处理歌曲，音准，节奏，感情，歌曲的意境。 重难点的乐句、教师用手势、教唱法处理。 8、跟老师的琴声完整准确有感请的演唱歌曲。 四：课堂小结。 还原歌曲词作者创造背景，启发学生的民族情怀。 王安石，北宋著名的政治家、思想家、文学家 ，面对北宋长期“积贫积弱”的局面，他提出了“富国强兵”的新政，但是“新法”受阻，王安石受到排挤，曾经两次辞去相位。作者在创作这首作品的时候，已年过半百，英雄暮年，诗中以梅花坚强的品格，寓意像诗人一样身处险境，但仍然能心系国家的强烈的民族情怀，值得我们学习！ 《梅花》学情分析 五年级的学生，有一定的自主学习能力，有辨别喜好的能力，因此，引导他们热爱传统音乐非常重要。 歌曲《梅花》是一首古诗谱曲的歌曲，词与曲的完美结合，体现了古诗朗诵的韵律感和音乐之间的关系，教学中，我先从歌词入手，通过朗诵的方式，让学生感受古诗的韵律，通过交流引导学生进一步领会诗意，在师生一起吟诵中，让学生体验古诗的韵律，产生对梅花的赞美，在朗诵古诗《梅花》中，我以歌曲《梅花》的伴奏音乐为背景，让学生在潜移默化中熟悉歌曲旋律，增强学生对梅花的喜爱、赞美之情 对于本课的学习，我通过他们熟悉的古诗导入的形式，让学生喜爱这首古诗，将学生带入音乐的意境之中，调动了学生的情感参与，用不同的音乐情绪演唱同时，将所学到的知识进一步在歌曲中用应用，保持他们学习的欲望和兴趣，从而达到本节音乐课的教学目的。 《梅花》效果分析 歌曲学习的过程应该是“授人以渔”的过程，我教会学生唱会歌曲，唱好歌曲，更要教会学生唱好歌曲的方法，我引领学生探究歌曲的特点，通过“听、唱、想、说、对比”等直观的体验方式，让学生体会歌曲梅花词曲的特点以及乐段情绪的变化，提升学生的音乐鉴赏能力，挖掘歌曲特点的过程，也是学唱的过程，反复的聆听，深层次的思考和多次的视唱，让学生学习歌曲的过程变得非常的丰富多彩，通过教唱古诗，引导学生热爱中国传统音乐文化中，起到了很好的效果。 《梅花》教材分析 《梅花》是人民教育，小学音乐五年级下册第五单元的一首歌曲。 歌曲为一段题，大调式，由四个乐句构成。第一乐句的“墙”字，很有特点，从时值上看是一拍半，但作曲家却没有按常规用四分符点音符，而是用了切分节奏，再以3为主的一拍半中，又用了一个十六分音符的4，不仅使音乐显得有生气和活力，而且强调了第一个字的语气，使音乐的开篇有独到之处，第二乐句给人一种柔美的感觉，节奏是对第一乐句的重复，保持了旋律进行的统一，第三乐句的节奏和旋律都发生了较大的变化，特别是第一乐句出现了最高音5，同前一乐句形成了鲜明的对比，把情绪推向了高潮，表现了梅花“凌寒独自开”的坚强性格，接着的第四乐句旋律逐渐下行，情绪逐渐平稳，结束在主音上。随后，第三四乐句又反复了一遍，更加突出了梅花坚强的性格。 《梅花》评测练习 1今天我们学习了歌曲《梅花》并了解了它坚强不屈的性格，回家后请你用其他的形式来表现梅花（画画，书法，剪纸等等）。 2请你给自己制定一个每天背诵古诗的计划，并找到相应的歌曲 创作背景，体会古诗歌曲的意境。 《梅花》 教学反思 《梅花》是一首速度为中速的，古诗歌曲，这首歌曲的歌词朗朗上口，千百年来，代代相传，长久不衰。学生们都非常熟悉这首古诗歌曲，诗中的梅花形象生动，情境的描述虽然只有几个字，但恰到好处，意境深远，学生发挥的空间很大。 1、创设情景，营造学习氛围。 教学中我采用了情境创设、情感体验式的教学方法，为学生营造出良好的学习氛围。 导入环节我用创设情境的方式导入，从学生熟悉的古诗入手，营造吟诵古诗的课堂氛围，引入古诗《梅花》为歌曲学习做铺垫，我从聆听歌曲伴奏入手，用音乐感染学生，全面把握歌曲。 2、教学设计合理，重点突出 在教唱环节，我让学生先视唱歌谱，再填入歌词，再完整的演唱歌曲，我引导学生从“凌寒、不是雪、暗香来”等字词中感悟梅花不畏严寒，芬芳高洁的特征及凌寒独自开的坚强性格，我由浅入深的充分帮助学生感受