高校水彩画课堂教学创新实践研究.docxVIP

? ? 高校水彩画课堂教学创新实践研究 ? ? 王慧君 摘 要：高校水彩画课堂教学中还存在一些问题需要改进，比如教学方式传统，教学内容具有局限性等。高校重视水彩画教学活动的创新发展，在教学活动中教师应重视培养学生的创造性思维，改善教学中存在的弊端，为学生营造现代化创新课堂教学模式，要重视学生的个性化发展，激发学生创造积极性，进而促进教学质量的有效提高。 Key：高校;水彩画;课堂教学;创新实践 水彩画教学应该重视对学生创新思维的引导，不仅让学生掌握传统的绘画理论基础，还要培养学生对水彩画的审美能力和色彩感知力，从而创作出更具创新意义的作品。高校水彩画教师要进一步优化教学结构，让学生感受到自然的魅力，也可以自制绘画工具，增进学生对水彩画艺术内涵的感悟。 一、高校水彩画课堂教学中存在的问题 目前高校水彩画课堂教学中还存在着一些待解决的问题，这些问题影响了教学质量的提升。因此，高校应该提高对教学中问题的重视程度，为教学改革提供支持。 （一）认为水彩画是“小品画” 部分高校水彩画教学中，教师主要以教材为主进行传统模式的教学。在这样的引导下，学生会被限定在一个框架中，认为水彩画就是以小幅写生为主，因而在实际的绘画中创作的作品大多为“小品”类的诗意画。如此一来，水彩画的表现形式就受到局限，学生无法突破固定思维进行创作，不利于学生在水彩画专业方向的突破和成长。 （二）创作观的片面性 在高校水彩画课堂教学中，教师通常会忽视创作观的丰富性。创作观对水彩画作品的整体表现有重要引导价值，片面的创作观会影响学生创造力的发挥。对于艺术作品，人们大多认为选定“重大题材”才有可能创作出好的作品。这限制了学生更多潜能的发挥，使他们无法在水彩画中呈现更多的思想内涵。这种片面的创作观直接影响着水彩画的教学效果，缺乏美学价值的深入探究，不利于进一步发掘水彩画的发展规律。 （三）“技术”与“艺术”割裂 我国自从设置图画手工科，就逐渐普及了水彩课程，但是目前水彩画课程教学中，仅将“写生色彩学”作为主要教学方向。水彩画只是被作为一门基础课程进行施教，教师通常忽视了创造性思维的培养和引导，在实际课堂教学中并没有意识到创造性教育的重要性。因此，目前水彩画课堂教学只是培养了学生的“技术”，却没有从思维理念上得到拓展和丰富，使得学生在学习水彩画过程中存在“呆滞”现象，不利于学生创新思维的突破[1]。水彩画作为“技术”被传授，学生的美术技能被思维定势困住，也就很难做到作品的创新体现，这样不仅限制了学生对绘画观的领悟和探究，也造成了艺术性与技术的割裂。 二、高校水彩画课堂教学创新改革的必要性 高校水彩画课堂教学传统模式中存在较多弊端，教学方法和内容比较守旧，无法满足当代学生的更多学习需求。如今水彩画已经大量地运用于设计领域，在实际的工作岗位上具有重要的实用价值，高校应该给予重视，促进水彩画教学的创新发展，培养与社会需求相契合的全面型人才。水彩画在造型设计中具有基础作用，教师实施技法相关方面的教学，可以为学生未来在绘画方面的发展奠定良好的基础，有助于培养具有个性的复合型绘画人才。高考艺术生考入高校后，通常会选择更加熟悉的水粉，选择水彩的则较少，这不利于水彩画的发展。近年来，高校不断扩招导致艺术生基础水平参差不齐，加大了水彩画教学的难度，而当前教学模式缺乏针对性，并不利于学生绘画能力的有效提升。另外，高校部分水彩画教师更重视自身专业发展，如在校外设置补习班等，无法将更多的时间和精力放在针对学生的个性化引导上，导致教学效果并不理想。 三、高校水彩画课堂教学创新实践的有效建议 水彩画作为艺术教育中的重要部分，能够让学生开阔视野、了解生活，认识到美育的本质。水彩画所涉及的方向较广，包括地理、历史、社会风俗等，可以促进学生更加全面的发展。因此，高校更应该深入思考水彩画课堂教学的创新策略，实现真正的教学目的。 （一）以学为主，尊重学生的主体性地位 水彩画的创作更能突出作者的情感、思想、价值观等等，创作者在绘画过程中具有强烈的主观意识。因此，高校水彩画的教学必须重视学生主体性的体现，激发学生自身对水彩画的创作兴趣，进而更好地支配素材和主题。高校教师要突破传统的教学理念，不只是要教学生基础的水彩画知识，更应该尊重学生的主体地位，真正地培养学生的创作才能。基于学生主体的理念，水彩画教师需要上好作品鉴赏课，通过丰富多彩的水彩画作品，让学生感受和体会作品中的各种色彩、光影、虚实等的处理方式，进而帮助学生加深对水彩画的有效认知[2]。水彩画教师可让学生自行创作水彩画并不留创作者信息，让所有学生都参与到作品评鉴活动中，通过学生间的交流促进他们绘画水平的提升。学生在评价过程中可以了解到自身更多的不足，进而在实际学习中更加重视薄弱环节的学习，有助于创作出更优秀的水彩画作品。 （二）巧妙利用微课，构建水彩画