声势律动在初中音乐教学中的运用研究.docxVIP

? ? 声势律动在初中音乐教学中的运用研究 ? ? Summary：随着社会的不断发展与进步以及互联网的普及，人们的特点、特长等都比以往更加容易被世界看到，如今大家都可以做自己喜欢的事，学习文化知识是非常重要的，但它不再是唯一的展示自己价值的途径。在改革的浪潮之下，中小学艺术特长教育都逐渐开始得到重视。音乐课作为基础的典型的艺术课，其教学方法之一声势律动凭借自身优势已经得到了广大教育者的关注。音乐是一种古老的、给人以直观感受的表达方式，教育者掌握良好的声势律动教学方法和恰当的表达方式对学生尤其是中学生来说是感受节拍、享受音乐的前提条件。因此对声势律动的相关研究需要不断实践和深入。 Keys:声势律动；音乐教学；节奏感培养；初中学生。 1声势律动概述 声势律动，就如同其字面意思一般，讲究的就是声势和律动。声势分为声和势两种，声是声音、声响，势指身体做出的一些姿势。整体来说就是指人以自己身体为支撑，通过做出一系列的动作从而发出一定的声响。据研究，身体跟随音乐做出动作发出声响的时候通常会伴有一定的节奏感，音乐带动学生的动作会产生节奏感，节奏感可以帮学生更好的理解音乐，所以声势律动这一优势会激发学生的兴奋点。声势律动不是凭空出现的，它最早出现在国外，然后逐渐地被引入到国内。声势律动教学法的提出经历了漫长的发展过程，在时间的洗礼过程中，有两个方法熠熠生辉。他们就是达尔克罗兹教学法和奥尔夫教学法。两者从不同的方面对声势律动进行解读，共同将声势律动推进到如今全世界范围的应用与繁荣。声势律动的教学目的就是让学生能够在律动和声势中找到灵感，从而对音乐产生兴趣，为以后音乐知识方面的学习奠定良好的基础，帮助学生进行一些新型的创作或编曲，或者合适地表达学生自己对音乐的理解。 2声势律动教学在我国现状 （一）引入与发展 改革开放加快了我国各行业的发展脚步，音乐教育方面也不例外。1984年，来我国进行讲学的达尔克罗兹专家维吉尼亚·米德正式打开了我国体态律动教学的大门。廖乃雄教授不甘示弱，紧跟其后以一纸论文之力将奥尔夫音乐教学法带到中国大陆，这在中国音乐教育界引起了不小的轰动。接下来的几年内，《达尔克罗兹体态律动教学入门》被翻译出版，并成为第一本关于律动教学学术专著，其作者德莱威尔在中国出了名。奥尔夫音乐教育在我国正式传播的开端是施耐德夫人在北京开设班级进行教学。随着中国与奥尔夫基金会的深度合作，各种奥尔夫国内外专家开始相继开班教学，包括资格证培训班。经过不断地研究和发展，达尔克罗兹教学和奥尔夫教学逐渐的走向了一个极为繁盛的阶段，我国声势律动教学迎来了最好的发展时期。引入的教学方法随着本土教师的实践和总结，逐渐融入了属于我们民族特色的元素。成为音乐界的一大理论课程。 应用现状 声势律动的引入让音乐教学不再那么枯燥无趣，同时学生的自我表达能力也可以得到很大提升。但是限于传统教学思维方式的影响，老师和学生们都还存在一些问题。比如学生玩耍心理大于学习心理，将声势律动教学当成休息娱乐的途径。教师方面则是部分教师传统教学方法根深蒂固，改变了教学的形式但没有改变教学的理念。仍旧以理论知识以技巧为侧重点，忽略了音乐的素养和本质，忽略了学生身心发展特点，直接主观地灌输知识。如此看来，为了让学生吸收到有效的音乐养分，教师的专业技术与教育观念都需要不断地改进和提高。对学生的学习态度的也需要耐心教育和严格要求。 3声势律动在教学中的应用原则 遵循学生自然发展规律，声势律动教学要适度 在初中音乐教学中，声势律动教学虽然能够活跃课堂，帮助学生提高音乐学习能力，但是绝不可过度应用。因为声势律动具有一定的趣味性和表演性，在枯燥的课堂中增添了一模色彩，学生可能会沉浸在这种感觉中无法自拔，从而使得教学效果适得其反，无法保证课堂纪律和效率。 突出教学特点，声势律动教学要有目的性 为了防止学生过度娱乐以及能更好的吸收知识，提高学习兴趣，教师在声势律动教学中应该也有一定的目的性和指向性，比如再做动作教授学生动作技巧时语言暗示学生教学的主题，确保学生感受到音乐，让学生明确此教学方法的目的是什么，这一切的准备是为音乐服务的而不是娱乐，切不可本末倒置。 关注学生反应，声势律动教学方式多样化 声势律动教学对学生音乐学习的作用不言而喻，但是每个学生的接收信息的能力不一样，教师要关注到每一个学生，在声势律动教学中，找到适合大多数学生的方式，对于少部分学生因材施教，争取提高每一个学生对音乐的欣赏能力。 4声势律动在初中音乐教学中的作用 增加初中学生的节奏感 生活中处处有音乐，节奏感又是音乐最重要的元素之一，经过从小到大音乐的熏陶，多多少少学生们都会有一定的节奏感，再加上教师对其专业的训练，基本可以增强对音乐节奏感的把握，从而更加深刻的理解音乐，接受音乐信息。 挖掘初中学生潜力 长期对声势律动的学习和训