京剧青衣张派对梅派唱法上的继承与创新分析.docVIP

京剧青衣张派对梅派唱法上的继承与创新分析 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：京剧青衣张派对梅派唱法上的继承与创新分析 1 一、京剧青衣及“梅派”唱法 2 1、京剧青衣 2 2、京剧青衣“梅派”唱法 2 二、京剧青衣“张派”对“梅派”唱法上的继承与创新 3 1、京剧青衣“张派”对“梅派”唱法上的继承 3 2、京剧青衣“张派”对“梅派”唱法上的创新 3 三、结语 4 文2：京剧青衣表演艺术论文 4 一、京剧青衣行当的由来虽然有些京剧剧目中的青衣角色会 4 原创性声明（模板） 7 正文 京剧青衣张派对梅派唱法上的继承与创新分析 文1：京剧青衣张派对梅派唱法上的继承与创新分析 随着时代不断演变，我国京剧青衣在唱法方面取得了巨大成就，尤其是梅兰芳创立的“梅派”唱法，促使我国京剧青衣唱法日渐成熟。“张派”是张君秋所创立的，在继承“梅派”唱法的基础上进行了创新，为京剧青衣艺术文化发展融入了全新的元素，极大地推动了新时期我国京剧事业动态发展。 一、京剧青衣及“梅派”唱法 1、京剧青衣 京剧被称之为“国粹”，在北京形成，至今已有不止两百年的历史。京剧角色行当划分要求非常高，现以“生、旦、净、丑”为主，旦角中的正旦被称之为青衣。同时，京剧的表演艺术体现在“唱、念、做、打”四个方面，而“唱”是京剧青衣的关键点，也就是所谓的青衣唱法。一般来说，在京剧中，青年、中年妇女是主要的扮演对象，文静、端庄，表演动作幅度并不大，行为较为稳重。过去京剧中青衣这一角色大都是男性扮演的，常借助假声来唱。京剧青衣唱法要求较高，韵味要浓，性格要鲜明，其中念白以韵白居多，青衣演唱任务繁杂化。 2、京剧青衣“梅派”唱法 在众多京剧艺术流派中，“梅派”有着较高的影响力，为梅兰芳所创。“梅派” 属于京剧青衣唱法规范方面的代表者、捍卫者。在京剧老生谭鑫培之前，京剧青衣唱法和老生行当有着某种联系，这是因为在京剧行当中，老生行当是最早形成的一种唱腔以及唱法。继青衣名家陈德霖、胡喜禄等之后，王瑶卿打破了老派青衣的传统唱法，演唱风格以“刚健、明畅”为主，无形中京剧青衣行当的地位有所提高，在一定程度上促进了京剧青衣唱法发展。随后，梅兰芳便成为京剧青衣唱法方面的杰出代表者，广泛借鉴青衣前辈唱法精髓，创立了“梅派”。梅兰芳在借鉴的基础上，准确把握传统文化元素，对传统京剧青衣唱法进行了创新，发声、气息、语言等方面都有极大地变化。 二、京剧青衣“张派”对“梅派”唱法上的继承与创新 1、京剧青衣“张派”对“梅派”唱法上的继承 在“梅派”之后，京剧青衣“张派”是极具影响力的青衣流派，张君秋是其创始人，得到过多位青衣名家指点，比如，梅兰芳、尚小云。其擅长吸收、融合不同青衣流派的精髓，注重对前辈青衣唱法精华的继承以及发展，再从不同方面入手，创新京剧青衣唱法，使其更具特色。在唱法方面，“张派”继承了“梅派”的唱法，主要体现在审美原则、具体方法两个方面。“脆、亮、甜、润”是张君秋嗓音特点，和青衣主流音响相似，在其成名早期的时候，张君秋就被评论说是继承梅兰芳“梅派”唱法的最佳人选。在对“梅派”唱法继承方面，张君秋主要继承了梅兰芳以来，在青衣演唱审美方面的主流原则以及对梅兰芳柔婉平和的青衣唱法。在“梅派”唱法方面，“张派”对其继承体现在多个方面。比如，呼吸，“张派”注重气息的贯通，唱法连贯性特点鲜明。在演唱过程中，张君秋强调用气、运气，气息舒展、自然。比如，咬字吐字，在青衣演唱过程中，“张派”吐字自然清晰，而这些都是对京剧青衣“梅派”唱法的继承。 2、京剧青衣“张派”对“梅派”唱法上的创新 在京剧青衣唱法方面，“张派”并不是一味地继承前辈青衣唱法的精 髓，在继承“梅派”唱法基础上，“张派”进行了创新，促使传统京剧青衣唱法更加经典，在京剧青衣艺术领域中占据一些重要位置。在创新过程中，张君秋巧妙应用了可行的发声方法，科学构建了符合“张派”唱法的演唱体系，注重对演唱中气息、音量二者有效控制，注重气口运用、吐字润腔等，创新了京剧旦角声乐方法技巧。在此过程中，张君秋在合理继承“梅派”唱法基础上，全面、客观分析“张派”唱法特点，从不同角度入手，合理创新了“张派”唱法，促使“张派”唱法在保留原有特色的基础上，也呈现出全新的特点，在一定程度上推动了我国新时期京剧青衣唱法深层次发展。在此过程中，张君秋的嗓音天赋为其创新“张派”唱法埋下了伏笔，和梅兰芳相比，嗓音更为宽厚，为其不断探索、创新“张派”唱法提供了必要性条件，而不是在京剧青衣演唱过程中，一味地模仿他人嗓音，客观呈现了自己独特的风格。此外，“张派”创新也体现在多个方面，比如，呼吸方面，张君秋独特的嗓音使其歌唱时更加完整、连贯，演唱高低、强弱自如，力度、音色等变化有着