《肖申克的救赎》的讽刺叙事艺术.docxVIP

《肖申克的救赎》的讽刺叙事艺术 电影《肖申克的救赎》是由美国作家菲尔德文金（josephferdinan）撰写的同一部小说。该电影以迫使囚犯自由并强调违反规则的罪行和疲劳为背景。在演讲开始时，人们应该意识到，作为一个个体，他们必须经历恶劣环境的困惑、焦虑和愤怒。美国司法制度的黑暗和混乱，批判了大多数执法主体对服刑人员人性的任意践踏和损害。凭借讽刺叙事的艺术手法展开对宏大叙事话语的解构, 是电影《肖申克的救赎》重要的艺术创作手段。其对讽刺策略的多层面运用, 不仅促成了该电影对人性、崇高、救赎、真相以及自由的深层次解读, 也为消费时代中处于人文生态失衡语境中信仰缺失、精神空虚的大众提供了一场华丽饱满的精神盛宴。电影《肖申克的救赎》的讽刺艺术源于讽刺叙事与深刻的思想性的高度结合, 体现为一种或明示或反讽的创造性批评文化, 该电影借以表达讽刺的手法主要有两种:正面进攻式的直接讽刺, 即明讽;旁推侧引式的间接讽刺, 即反讽。 一、 循循善诱、不辨是当事人的责任 电影《肖申克的救赎》的时间背景为20世纪40—70年代, 与先锋艺术家和哲学家对现代性价值观念产生怀疑并进行反思, 从而获取感性解放的时期相吻合, 电影正是基于这一时代主题, 利用直接讽刺叙事暴露现象和本质的矛盾, 将讽刺性直指现代性的价值中心, 对真相、崇高和救赎等现代性宏大话语以批判性的解构, 引导人们对现代价值观念的虚无性产生深刻的认识。 监狱不仅是囚禁服刑者肉体之地, 更是涤荡犯罪者心灵的重要场所, 那些游离于社会法则之外的罪犯摆脱邪恶、回归正途的过程, 正是执法者所代表的至善与罪犯所代表的至恶周旋角斗的过程。因而, 从某种程度来说, 监狱的执法者乃至社会的执法主体是摆渡罪犯灵魂走向光明的舵手, 而在电影《肖申克的救赎》中, 律师是循循善诱、不辨是非将无罪的主人公安迪推向不白之冤的始作俑者, 作为惩戒机构的肖申克监狱非但没有完成救赎犯人的责任, 反而逼迫他们走向无端的罪恶……主人公安迪被诬告为杀害其妻子及情人的凶手, 法庭庭辩时, 气势逼人的律师将一系列证据链指向安迪, 就表象来看, 安迪苍白无力的辩解完全无法抵挡起诉律师的有罪推理, 然而仔细推敲便可识破律师的虚张声势:律师认定安迪有罪的一个原因是安迪丢入“皇家河”的手枪, 警察打捞了三天都没打捞到, 而安迪对此的解释过于“省事儿”……最终无辜的安迪成为美国荒诞的审判体制的受害者, 被判两个无期徒刑, 关入肖申克监狱。在肖申克监狱, “安迪们”屡见不鲜, 诚如瑞德所说:“这里人人都是无辜的……”且电影中其他犯人也数次提到“被律师害了”, 如此情节设置构成了电影对美国执法主体的直接讽刺与无情抨击。另外, 安迪无辜入狱, 其明哲保身的处世态度却促使他走向犯罪, 从为哈德利逃税, 到慢慢成为肖申克监狱典狱长诺顿的洗钱工具, 安迪以不断获罪的方式实现自我救赎, 这实质上是创作者基于金钱、逃避等对安迪神圣崇高的英雄形象的消解, 体现了现代社会法则的荒诞, 使电影叙事充满悖论式的讽刺张力, 将矛头直指现代社会弊端, 促成生命感受与生命承担的尖锐对立, 引导观众完成了一场意义与虚无的对抗。 二、 古希腊早期的喜文艺 反讽一词最初由古希腊伟大的哲学家柏拉图提出, 他在著作《理想国》中将反讽定义为一种引诱他人上当的欺诈和油腔滑调的修辞手段, 而后在阿里斯托芬等一些古希腊早期的喜剧作家的作品里也有对反讽的运用。直到18世纪末至19世纪初, 反讽由一种单纯的修辞技法发展为美学界创作的现代化艺术准则, 主要基于对立、悖逆等展现对人生态度和哲学的思考, 具有强烈的批判主义精神。美国佩斯大学教授罗伯特·迪雅尼指出, 反讽主要出现在叙事作品的语言、事件和观点中, 其类型包括语言反讽、命运反讽、戏剧性反讽和语调反讽。 (一) 道德至上的要求 所谓语言反讽, 就是说反话, 即使用违背字面意思的词语或者句子表达真正的意图, 并以此达成讽刺效果。语言反讽在电影《肖申克的救赎》中主要表现为典狱长诺顿的口蜜腹剑。诺顿在筹划个人发展大计, 为其提出的“外役”专案进行宣讲时提到:“这不是放任自由, 而是一种真正意义上的进步, 让犯人恢复道德。”而实际上, 这不过是诺顿“捞油水”的幌子, 瑞德在旁白中揭露了一切真相:“揩油的方法何止百种, 人力、物料, 处处漏洞。”另外, 诺顿为了将安迪留在监狱继续为他洗钱, 不惜杀害安迪冤案的知情人汤米, 并捏造了汤米是由于越狱被杀的事实, 这与其在给犯人训话时引用的《圣经》语录“我是世界之光, 跟随我的人不会步入黑暗, 而将获得生命之光”显然是背道而驰的。可见, 诺顿冠冕堂皇的语言与其不择手段谋求私利的行为之间形成了鲜明的对比, 语言讽刺犹如一把利刃直捣美国执法主体, 彰显了电影创作者无情揭露社会阴暗面的勇气, 强化了该电影的社