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对肖斯塔科维奇《第一交响曲》中人物的分析 德米提德米提肖斯塔科维奇是前苏联最重要的作曲家之一，也是现代世界上最著名的音乐家之一。1906年9月25日，肖斯塔科维奇生于彼得堡。1975年8月9日，肖斯塔科维奇在莫斯科逝世，享年六十九岁。 肖斯塔科维奇在创作中非常擅长对位技法，他的毕业作品《第一交响曲》的引子开始的几小节就是对位声部巧妙结合的范例。后来在他的数十部室内乐作品 (弦乐五重奏、四重奏、钢琴及合唱等) 及大型作品中 (交响乐和协奏曲等) ，都表现出了他在这方面的非凡才华。 最能代表他复调手法的作品，应该说是他的《二十四首前奏曲与赋格》了。这套作品所揭示的形象以及广泛和深厚的程度在他以前的作品里是从未有过的，不论就形式还是就内容而言，这套前奏曲与赋格标志着他的创作步入了一个崭新的阶段，集中体现了他的技法上对传统的继承与创新。 本文将从不同的角度、层次，对肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》中的部分前奏曲与赋格进行分析和比较。 一、 要 1、 还应确定肖斯塔科维奇第一赋格曲 在同音列基础上的多种调式的运用手法来看，最为典型的还应该说是肖斯塔科维奇的第一首赋格曲。第一首赋格曲是一首四声部单主题的赋格，在呈示部里，从它的主题与答题来看，似乎是在C大调与G大调上 (1-6小节) 2、 将不同调式重叠起来 肖斯塔科维奇除运用单一的民间调式以外，还往往把民间调式与传统大、小调式结合到一起，如他的第16首三声部赋格，主题采用俄罗斯民歌，开始的时候 (1-8小节) 是在降b自然小调上陈述，可答题却在f弗里几亚调式上答题，这就是说他在作品的开始就把自然小调与民间调式融合在一起，在中间段他又运用不同的民间调式之后，再现部通过密接和应，把不同的调式重叠在一起，这也可以说是肖斯塔科维奇的一大特点。他把降b小调式与降D伊奥利亚调式 (50-55小节) 融合在一起，使之有一种多调式的感觉，在结束时又以同主音调的形式在降B大调上引出主题，最后结束在降B大调上 (66-72小节) 。此外他的第2首与第12首赋格主题、第12首与第14首的尾部都综合了三种不同的调式与调性等。 3、 a调格和降g混合利地亚调式 肖斯塔科维奇在他的第十四首赋格 (降e小调) 的再现部 (155小节) 就是用同音列多调式的手法来写的，开始由主题在调关系为降e小调和降D混合利地亚调式上做密接和应，音程关系是小七度。之后的答题是在降a小调和降G混合利地亚调式上 (178小节) 。 他在第十八首赋格曲 (f小调) 的再现部里，采用了更为复杂的多调式的结合：开始的主题 (140小节) 是在f小调和降E混合利地亚调式上，之后 (158小节) 是答题的四声部密接和应，先后以降b小调、降E多利亚、降A混合利地亚和降D大调式出现在四个声部里。接着 (169小节) 又用降D混合利地亚、降A多利亚和降B弗里几亚调式三种调式做密接和应。 肖斯塔科维奇除此之外，还使用非同音列的手法。第十五首赋格 (降D大调) 主题由两个反向的半音线条走向向外扩张，对题的线条走向也是如此，音响极为紧张。其它同类的例子如第十九赋格曲的再现部，第二十一首的结尾处等。 二、 和声和对齐 1、 功能和声进行 在传统的赋格中典型的功能进行比较强，而肖斯塔科维奇的二十四首赋格曲没有那么多的典型化的功能和声的进行。也许由于横线条的旋律风格的原因，在他的赋格曲中较少看到具有传统的功能和声进行，除了必要的地方 (如开始和终止) 强调主和弦的地位以外，其它各级和弦之间常处于较平行的地位。各声部从横向的旋律线上看是非常自然、流畅，各级和弦自由连接，各调式自由交替出现或综合在一起。在确定他的各首作品的调式或调性的时候，他的旋律作用要比和声的作用更为重要。在对位上，肖斯塔科维奇并不是为了完全的对位而对位，一切随着调式旋律的流露，非常自然地、而且又是那么完美地形成对位声部，这种情况在他的所有作品中都能看得到。 2、 对位上的不调和紧张度 从肖斯塔科维奇的对位上看，为了达到他的预期音响效果，他以级进为特征的多线条运动占据着重要的位置，因为线条运动决定了他的作品纵向及和声运动的方向。为适合线条运动的要求和音乐表现的需要，他可以做任何音程的结合。如：第十五首的主题 (1小节) 就已暗示了线条对位的紧张度。开始从降D主音为轴心，出现了半音反向进行，而且音数也是绝对相等的。答题与对题 (7小节) 由纯五度开始半音化的反向进行，形成反向的线条对位。 在他的第四首赋格曲的结尾的高潮处 (117小节) ，对位上的不协和紧张度也非常强烈。前面曾经论述过肖斯塔科维奇的多调式与多调性手法，从音乐的整体发展上看，多调式与多调性的密接和应也是加强音响紧张度的线条对位的手法之一。从以上论述中我们可以看出，在肖斯塔科维奇的作品之中，横线条得到了在传统对位当中从来就没有得到