(5.1.4)--4、纯真之看：来自视觉教育的启示.docVIP

纯真之看：来自视觉教育的启示 真正的视觉体验，起步于对物象中形式因素的观察与分析性的表达，发现物象中的趣味之处或令人愉悦之处——这种形式实际不同于视觉艺术作品中的十分秩序性及程式化的表达方式，而是与物象结为一体的潜在意象与某种微妙的感觉，往往显得平凡而生动，纯粹而又在不经意之中。 丘吉尔在写于1950年的《作为消遣的绘画》中感叹道：“我认为，观察自然是一种乐趣，整个世界向我敞开，展示着它所有的珍藏。就连最简单的事物也有它美丽的地方。”马蒂斯在《一个画家的札记》中也这样说过：“‘观察’对于自身来讲是一种创造性的事业，在我们日常生活里所看见的，是被我们的习俗或多或少地歪曲着。从这些绘画工厂（照相、电影、广告）解放出来好像是第一次看见的那样，这种勇气是必不可少的。人们必须毕生能够像孩子那样看见世界，因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现。” 每一个人的眼睛都有各自独特的视觉，因此真实感（如实地感受自然，如实地表现自然）是最为难得的。塞尚认为，画家的眼睛只有接触自然才能受到训练，作为一个画家，只能画自己看见的东西，不管凭什么气质与才能去表现大自然，都应该再现自己看到的物象，要忘掉以前看过的东西，这样才能显示出艺术家的个性。莫奈也说：“我画塞纳河整整画了一生，不论是什么季节什么时间……从未感到过厌倦。塞纳河任何时候看都是不同的。”这些说法，都是在强调：人必须造就一种自己的视觉，用自己的眼睛去观察那些未被人发现的自然。要天真纯朴地接触自然，像初生儿童那样看世界，要尊重和追随自己的真实感受。 国外将我们一般意义上所称的美术课教学，界定为是一种“视觉教育”，其出发点普遍是作为人的“另一种学习语言”加以对待，认为其本质是“作为发展的一种表现”、“作为个性的一种表现”、“作为一种交流”、“作为情绪的一种表现”，通过这种学习，实现“了解自我、学习思维、学习观察、了解情感”的作用。如中小学教育中设计了大量的视觉艺术训练课题，手法多样而变化丰富，轻松而意趣性很强，具有明显的启发性。同时，强调视觉观察和体验从具有亲切感的自己所熟知的周围事物、人物、景物入手，从具有形式感的、具有趣味感的局部与细节入手。我们可以以英国北伦敦专科学校美术教师H．凯特设计的几个课题为例，她要求学生这样去做：“动笔画时，你必须全神贯注地观察。也许你的眼睛还不习惯这样专注地盯着某样东西看。因为，以往我们只需要随意的一瞥了解是什么物体就足够了。绘画，则用一种全新的方式向我们展示了另一个世界。通过绘画你将发现随意的一瞥所不能发现的许多东西。在画的过程中，要养成一个不断向自己问问题的习惯。比如，为什么树的边缘几乎没入到背景中去了？或者，为什么边缘很清晰地显现出来？为什么有些树叶清晰而可见有些树叶模模糊糊？树皮的纹理为什么相异？画完后，它在某种意义上已变为‘你的树’。” 凯特莉要求学生去观察线条，因为线条是表达观察与想法的最简便、最直接的方式，但“奇怪的是客观的物体上并没有线条环绕着它们，但我们能够用线条解释所看到的物体，并且每个人都能看清和弄懂”。她向学生们描述道：“环视观察你的房间，你就可以发现许多不同的线条。第一步找找精致的细线条。细线条常常表现在物体的表面。狗或猫的毛，看起来就像非常密集的细线条组成的。牛仔衣裤的褶缝线，家具上细小的木纹都是一些细线条。第二步，找粗的直线条。如暖气管的嵌条，窗户的边框线。第三步，可以在窗帘和衣服上看到柔和、起伏的线条。观察时，要注意比较这些不同的线条各自有什么特点，它们又是怎样互为对比的。比如一只猫躺在椅子上，猫的弯曲、柔和的线条和椅子笔直、坚硬的线条就会对比鲜明。”凯特莉又启发道：“房间里所有的线条互相连接便形成了你眼前的景象。线条与线条相连接的地方就构成了‘角’。当你走动、站起、坐下时，这些角就会发生变化。观察这些角的变化，我们在绘画时，就可能在一个平面上表现出空间和立体的效果。这就是绘画上提到的‘透视’。通过仔细观察和训练，你的眼睛会了解到，角度会随着视点的变化而变化，你完全能够掌握‘它’。” 凯特莉对线条的观察与表现设计了一系列课题： ——用放大镜观察自己的手掌，画出手的皮肤上的线条纹路，并画出结构特征。 ——观察一个同学的后脑勺，了解那些由头皮伸出的头发怎样伸展，产生出什么样的韵律。 ——在一次散步式线条中完成一张作品。 ——用线条构成形状：一棵卷心菜的截面图。 凯特莉还列举了许多观察的对象及方式，用以增加入的视觉兴趣与形式感受： ——凝视窗外的景色。 ——运用照相机观察，可以使观察者对周围世界变得更敏感，充满好奇心。 ——在熟悉的事物中寻找新的感受。如观察一把折叠椅的不同角度，如记录一只钟的内部的有趣的形体。如从不同的视点去看自己的运动鞋、花盆和咖啡壶，如在不锈钢器皿上寻找有趣的反射映像，或置于一面镜子上的玻璃器皿。