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从哲学的视角看声乐教学中的音乐训练 在音乐教育中，我们必须从哲学的角度研究教育方法，遵循音乐艺术规律，善于理解和解决问题。 一、 根据音乐艺术的发展规律 在学唱过程中要遵循循序渐进的学唱步骤, 艺术理论与舞台实践相结合, 正确处理好歌唱过程中局部与整体的关系, 确立科学的发声体系。 (一) 基础练练教学 学习歌唱一定要一步一个脚印, 扎扎实实才能到达歌唱艺术的巅峰。要遵循循序渐进的学唱原则, 在歌唱训练中重点体现在要夯实中声区的基础, 再去扩展两边的音区。上课时先让学生在最容易唱的自然音域里练声, 为学生建立一个稳固的中声区基础。换声点周围的音要多练, 特别是小字一组F-C之间的音要多练, 把中声区唱的很顺畅、自如, 气息均匀连贯、声音均衡统一。高音区唱得好不好, 关键在于中声区的感觉对不对, 中声区对了高音的问题解决就很容易。如果忽视中低声区基础性练习, 就会在学习中走弯路, 从而影响学习的进程。有些教师过早扩大学生的音域和发展音量, 选用的教材过深、练习过重, 滥发高音和过度使用嗓音, 让学生唱一些力不能及的大作品, 导致嗓音疾病的产生。为了预防这种情况, 教师一定要根据学生的现有水平, 选用适合的教材, 由浅入深、由简到繁、掌握循序渐进的教学原则。 循序渐进的原则还包含声乐学习的阶段性, 在选择声乐教材时, 老师要根据学生演唱水平的程度来确定演唱曲目, 学习者绝不能一味贪图大作品, 违背教学原则, 这是极其危险的, 从艺术嗓音保健上来讲, 都是导致嗓音疾病的重要诱因, 老师更不能看到学生的本钱好, 过度开发学生的嗓音潜能, 一定要从学生的实际情况出发去积累学习, 脚踏实地的由易到难、由简到繁、由单一的集中注意力到注意力的多种分配, 经历初级、中级、高级三个阶段的学唱步骤, 逐步树立良好的歌唱心理状态和满满的自信心。 (二) 不同声乐学习中各有异 由于学生和学生之间存在着个体上的差异, 这些差异体现在生理素质、音乐基本素质、心理素质和文化素质上。不同学生具有不同的发声乐器, 生理构造上存在个体差异, 具备不同的嗓音条件:音色、音质各不相同, 因而在声乐学习中, 要因人而异因材施教。教师要充分考虑学生的个性特点, 要对学生进行准确的声部鉴定, 充分考虑到学生的嗓音条件、性格特点、音乐、心理及文化素质等不同的特点, 并且按照学生不同的学习进度, 布置符合现阶段学习程度的曲目, 有计划有针对性的进行学习。教师也要从自身的实际情况出发, 在教学中充分发挥自身的最大优势, 弥补教学中存在的短板, 把握好教学原则, 切忌把教学方法程式化的“一刀切”。 (三) 理论与实际相结合 声乐要特别注重实践性和应用性。在教学活动中, 一定的理论知识作为支撑是十分必要的, 但是切忌搞空洞、繁琐的理论, 避免一味说教式的教学模式, 要把理论知识和实际的技能技巧、声乐艺术实践结合起来, 在理论引导下, 经过不断的训练和舞台实践, 让学生逐步加深和理解有关歌唱的基本概念和方法。 (四) 声乐教学要树立整体观 歌唱是以喉部为中心的整体协调运动。它是有关呼吸器官、振动器官、共鸣咬字器官等, 在高级神经活动参与下的整体的协调运动。在实际教学活动中, 我们一定要树立整体观念。用宏观的视角看待和解决声乐中出现的问题。避免将歌唱的呼吸、共鸣、喉咙松开、声音位置等歌唱要素分割开来进行单一的训练和学习。如不能只讲呼吸不讲共鸣, 只强调歌唱位置而忽视气息的支持, 要建立统一整体观念, 协调好参与歌唱发声的各部分的关系。 二、 不同因素下的主被动理论 (一) 外在客观因素的影响 歌唱艺术是由诸多的要素组成的。在诸多的要素中, 首当其冲的是心理要素:在艺术实践活动中, 歌唱者的心理要素自始至终要处于积极主动的主导地位。由于演出场地、环境、气候等外在客观因素的变化, 会引起演唱者心理上的不稳定, 从而影响演出效果;其次是生理要素:生理要素是歌唱者生理条件和身体条件的总称。如呼吸器官、咬字吐字器官、声带等等。在教学训练中, 教师一定要帮助学生理清吸气与呼气、咬字与吐字、声带闭合和声带扩张的主被动关系, 思维要始终走在歌唱行为的前面, 演唱之前一定要先提前想一下, 用积极主动的歌唱心理, 饱满的精神风貌, 协调好呼吸、发声位置和共鸣的关系, 做到以情带声, 声情并茂。 (二) 生理要素中呼与吸的控制 在实际歌唱训练中, 要求学生主动吸气时学生往往会抬高胸部采用锁骨式的错误呼吸法, 从而违背呼吸的自然状态。掌握歌唱呼吸的主被动关系要主动呼气、被动吸气。演唱前轻轻呼一口气, 小腹自然松弛下来, 口和鼻子一张, 小腹一鼓, 外面的气息自然就倒灌进来。歌唱法中的呼吸技巧有四个要领:吸气、控制、流动、换气。气息控制时, 一方面要主动的用扩张腰部的方法来控制气息, 特别是拉开肋间外肌, 心理