(15)--3.7 丹青与水墨——山水画的技法革新.pdf

第三章 山水画的独立期 3.7 [访谈节目] 丹青与水墨——山水画的技法革新 大家好！中唐时期出现了水墨山水画，它是有别于青绿山水画的另外一种画 风。墨色给人的是一种安静幽远的感受，符合禅宗追求空寂的审美心理，由此逐 渐受到文人士大夫的青睐。王维首创的“水墨渲淡”法，实际上是用水墨晕染去 创造空间质感的技法，适应了当时的审美追求。其实水墨山水画的产生，不光是 审美的需求，也是技法实践的必然结果。今天，我们请来了华侨大学中国画专业 的教授——刘老师，一起讨论一下唐代山水画技法的革新问题。 王华：刘老师好！山水画技法在唐初及以前尚未成型时，沿用的都是人物画的勾 线填色法，线条定骨干，色彩染质感。勾线填色的方法用到人物画上，能画得比 较写实，但用到山水上，似乎越想画的精细，就离自然中的山水形象越远，越趋 于一种装饰性，如李昭道的《春山行旅图》，为什么勾线填色法不能使山水画进 入到较写实的境地呢？ 刘老师：这个问题和造型有点关系，山水画的造型原理与人物画有很大的不同。 关于这一点，苏东坡有段很精彩的论述：“余尝论画，以为人禽宫室器用缘有常 形，至于山石竹林，水波烟云，虽无常形，而有常理。”意为人物、动物和器皿 具有基本的形状和比例；但山石树木，水波烟云，是有“常理”而无“常形”的， “常理”指的是事物千变万化的内部规律。自然界的树石云水奇形怪状，千变万 化，精准的用笔和线条往往很难表达树石粗糙、云水迷茫的效果。平涂式的色彩， 也难有效地传达山石树木的质感。勾线填色法在面对山水画的写生时是有缺憾 的。 王华：山水画中的多种皴法，就是适应这种写实的需要而产生的吧？ 刘老师：对的。“皴”，生活中是指皮肤因干燥被风吹而裂开口子。在大自然中， 有很多山石、树木的纹理，都呈现出开裂的肌理效果。画家有意识地把这种纹理 效果表现出来，就丰富了山石树木的质感，质感的表达可以有效传达出大自然的 气息。 王华：人物画有十八描，山水画有十六皴。山水画中的各种皴法，如雨点皴、斧 劈皴、披麻皴和折带皴等等，都是为了表现各种山石的纹理而创造出的笔法。那 皴法为什么最终和水墨结合在一起了呢？ 刘老师：皴法必然要和水墨联系在一起，假如用皴法表现山体后，再加上厚重的 颜料，如 《明皇幸蜀图》中的矿物质颜料，那么原有的皴法就会被覆盖掉，出现 错乱的视觉效果，干扰对画面的欣赏。同样如果平涂颜料后，也无法在上面画很 多皴法，原先的颜色也会被破坏掉。 王华：看来皴法与着色法是有不可调和的矛盾了，只有和水墨结合在一起，达到 水墨晕章的审美效果才能给人带来美的感受，这里皴法表现山石的肌理效果，水 墨的晕染是强化山石的阴阳面。难怪皴法一出现，山水画的两大类型就明确了， 丹青与水墨，两种技法体系是无法融合的。 刘老师：对。当然事情也不是绝对，有些重彩山水，也可以适当地加一些简单的 皴法，从而提示物象的轮廓和结构，但不能用繁密的皴法。比如说北宋王希孟的 《千里江山图》，就是借鉴了当时的水墨画技法的成果，在一些坡脚和山体上加 有很精细的披麻皴和小斧劈皴。而且和矿物质着色不在一处，重彩着色与皴法配 合的很好。但对于很激烈的皴法，如南宋李唐、马远的大斧劈皴，是无法在上面 着色的。 王华：元代及以后，还有在水墨的基础上淡着色的情况，如浅绛山水画，即是在 水墨的基础上淡淡的着赭石色，不用矿物质颜色覆盖，只用半透明的颜色丰富画 面，不去破坏皴法效果。可见，画家们是在实践中互为吸收，努力调和丹青与水 墨的矛盾。