(31)--9.4唐寅、仇英与“院体别派”.pdfVIP

9.4 唐寅、仇英与 “院体别派” 同学们好！上一讲，讲到明代中期的“吴门画派”，此画派的山水画都具有文人的雅气， 主要师承五代的董源和巨然，以及 “元四家”，代表画家是沈周和文征明。与 “吴门画派” 同在苏州的周臣、唐寅和仇英，山水画成就也很大，他们属于 “院体别派”。 周臣，苏州人。他和明初浙派画家戴进同时师法南宋李唐、马远和夏圭，他的画风摹古 而偏于宋人一路，除此外，周臣在画坛上的贡献，还在于他培养了两个重要的画家，唐寅和 仇英。 唐寅，字伯虎。弘治十一年 （1448 年），唐寅29 岁时应试乡试，得第一名，次年春， 赴京参加全国性的大考——礼部试。但因为和江阴一个巨富的孩子徐经同行，闲谈时，徐经 从唐寅的言语中了解到一些情况，偷偷贿赂主司程敏政的家童，预知试题。此事被揭发，后 果很严重。在清理这场严重的科场舞弊案中，唐寅被牵连，得了个逮捕下狱的悲惨结局，其 后他被罢官为吏。遭此重大打击后，唐寅改变了世界观，开始自暴自弃，精神颓废，并从此 放弃了功名，此后唐寅过着表面上极端放浪风流，而内心极端凄凉痛苦的生活。 唐寅的画早年受周臣的指点，以继承南宋刘、李、马、夏的画法为主。虽然继承了南宋 院体画风，却有文人画的气息，从而形成他自己的面貌。请大家看图，这幅 《落霞孤鹜图》 是唐寅的代表作，此图的右上部分高岭耸立，山石中间有几株茂密的柳树，柳树掩映着水阁 楼台，下临大江，阁中一人独坐眺望，童子侍立，远处落霞孤鹜，烟水微茫，景物十分辽阔。 此图清润秀雅，虽师承南宋院体山水画，但用线不同于南宋人那样刚硬，更倾向于运用细笔 柔和的线条。用墨也不像南宋人那样激烈粗放，而是清淡柔润。从画中可以看出，唐寅完全 消化了南宋李唐、马远和夏圭的画风，从而形成了适合文人画特点的清秀俊逸的绘画面貌。 唐寅虽然继承了南宋院体，却有“文人画”的气息，从而形成源于院体却有别于院体的绘画 风格。下面我们看看另一位 “院体别派”画家——仇英。 仇英，苏州人，他少年时当过漆工，但他不是单纯的刷漆，还能彩绘建筑上的图案，可 算得上一位民间画工。大画家周臣发现了这位年轻人在绘画上的天赋，就收为弟子，指导他 临摹名画。他随周臣初学画时，“吴门画派”的文征明见了，也非常赏识他的绘画才能，曾 经和仇英共同作画，仇英先画，文征明接着收拾画面效果。仇英和唐寅的关系也很好，二人 同是周臣的弟子，唐寅年长，对仇英十分看重，曾为其画题诗。仇英由于出生工匠，文才不 高，常会遭到一些人的贬低，但当他们看到仇英的画时，又不能不惊叹佩服。仇英靠自己勤 劳的双手，不停地作画，一生留下大量的作品。 仇英的山水画有多种风格，并且都能达到很高的水平。最为称赞的是他的大青绿山水画， 精工艳丽而又秀雅，没有富贵气、俗气和火气。他的 《桃源仙境图》就是其中的代表，请看 图，《桃源仙境图》是仇英根据陶渊明的 《桃花源记》而作的。描写了理想化的、与尘世隔 绝的境域，没有祸乱，日出而作，日落而息，如同仙境般的世界。山石的画法，用细匀挺劲 的线条勾勒，分出纹理，然后用赭石托染，石青石绿罩染。笔力刚劲，色彩轻艳，工细中透 露出雄伟崇高的气势。仇英的青绿山水显然是继承北宋后期院体画的大青绿山水形式，但又 有所提高。 沈周、文征明、唐寅和仇英为苏州地区的著名画家，都得一时之重，合称为“明四家”。 沈周、文征明代表吴门画派。唐寅以诗文为佳，有文人的风趣，这点与沈周和文征明相近， 但就画格而言，唐寅又和仇英相近，都是师承宋代院体画，而又有自己的绘画面貌，同属明 中期的 “院体别派”。