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从调调看舒伯特的流浪形象 弗朗兹舒伯特（1797-1828），伟大的奥地利剧作家。在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品, 尤其是在艺术歌曲领域, 他扩展了钢琴的功能, 将其提高到了与人声同等重要的地位, 使得这一体裁得以最终确立。舒伯特因其在艺术歌曲领域的巨大成就而被称为“艺术歌曲之王”。 舒伯特在创作中似乎对“流浪者”这一形象情有独钟, 有许多艺术歌曲就是以此为题材的, 其中就包括了他的两部声乐套曲:《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。然而这两部套曲中的“流浪者”形象存在着巨大的差异。《美丽的磨坊女》中的“流浪者”是一个清纯少年的形象, 他眼中的世界是无比美好的。虽然也有失恋的痛苦, 但丝毫也不能消弭少年对美好爱情的向往。而《冬之旅》中的“流浪者”应该是一个饱经沧桑的中年人。他的故事在诗集开始时就已结束, 萦绕于“流浪者”内心的只有死亡, 而且这死亡的主题贯穿于诗集的始终。由此可见, 他对人生的态度是极度消极的、颓废的。那么舒伯特是如何来创作这两个截然不同的“流浪者”的呢?本文就是从调性安排的角度来对这两部套曲加以分析的。 调性的布局包括调性的整体布局与局部的调性变化两个部分, 无疑对两个流浪者的音乐形象塑造起着至关重要的作用。在这两部声乐套曲中, 整体调性布局控制着流浪者的基本的情感色彩与整体的情绪变化。而局部调性变化则是对局部细微之处的微小的情绪波动加以细致的刻画, 是从细微之处着手进而服务于整体的调性布局的创作手法。 一、 综合合理配置的分析 1. “浪子”的情绪 在套曲的二十首歌曲中, 十四首歌曲基本调性为大调, 六首歌曲基本调性为小调。而在这些大小调歌曲的安排上有一个非常值得注意的现象, 那就是在猎人出现之前的十三首歌曲中, 有十二首采用了大调。而自从猎人出现后的七首歌曲中, 小调就占了五首。 舒伯特为什么会做这样的调性安排呢?这是与缪勒诗歌的诗意紧密相连的。在《美丽的磨坊女》中, 诗人给我们安排了一个有始有终, 情节跌宕起伏的完整故事。“流浪者”的情绪随着故事的发展经历了喜悦、希望、爱恋、激动、嫉妒、失望、痛苦等各个阶段。整部诗集可以根据诗歌的故事情节分为两部分。前十三首为第一部分, 后七首为第二部分。在诗歌的第一部分, 缪勒描绘了“流浪者”从开始自己的流浪生涯到遇见了自己的意中人, 随后又经历了爱情的喜悦和爱情的迷惘的故事情节。在这一部分, “流浪者”的基本情绪是愉悦的, 有时甚至是高昂的。虽然有几首歌情绪稍显低落但并没有对这一部分的整体情绪产生大的影响。然而, 自从第十四首《猎人》中出现了磨工的情敌———猎人之后, “流浪者”的情绪就急转直下。在经历了痛苦的折磨和无助的呐喊后, “流浪者”最终静静地安眠在小溪之中。 从以上对歌曲的文学分析结合舒伯特对《美丽的磨坊女》的调性安排, 就可以清楚地看到, 这两者之间存在着相当的一致性。在诗集的第一部分, “流浪者”情绪高昂时, 大调性质的歌曲占主导地位。而在第二部分, “流浪者”情绪低落时, 则完全是小调性质歌曲占主导地位。可见, 作者在套曲的整体调性安排上是经过精心设计的, 是与流浪者情绪变化紧密联系在一起的。 2. 用特定的和弦材料作为统领整个研究对象 在《冬之旅》的二十四首歌曲中, 采用小调为基本调性的是十六首, 而采用大调为基本调性的只有八首。而且在这八首以大调为基本调性的歌曲穿插于十六首以小调为基本调性的歌曲之间。因此, 在《冬之旅》中并不能看到这二十四首歌曲在基本调性安排上有什么规律可言。并不能看到如《美丽的磨坊女》中采用大调的歌曲与采用小调的歌曲的集中出现以表现流浪者情绪的阶段性变化的现象。 而且, 在这八首以大调为基本调性的歌曲中, 又分别采用了不同的创作手法以弱化歌曲的大调色彩, 以造成全曲黯淡、晦涩的整体气氛。例如: 1) 在歌曲中加入一个完整的小调部分, 与大调部分形成对比, 以弱化全曲的大调色彩。如《菩提树》中引入e小调部分, 形成大小调的对比。 2) 歌曲的开始部分是大调, 结尾部分却结束在同主音小调上, 使整曲的大调色彩被极大地弱化。如《春梦》中开始部分虽是从A大调开始的, 然而结束部分却是在a小调上。 3) 歌曲虽然是大调性质, 但是歌曲采用了特定的和弦以弱化大调的色彩。如《最后的希望》, 一开始就采用了减七和弦, 渲染出阴暗与晦涩的气氛, 弱化了大调本身开朗明亮的色彩。谱例1: 从以上分析可以看出, 在整部套曲中, 舒伯特刻意突出了整部套曲的黯淡与晦涩的小调色彩。 舒伯特为什么如此强调整部套曲的小调色彩呢?这是与《冬之旅》这部诗集的整体意境紧密关联的。在《冬之旅》中, 有两个主题始终围绕着“流浪者”, 那就是“错乱”与“死亡”。“错乱”这一主题在《冬之旅》中表现得相当充分。首先, 《冬之旅》中的“流浪者”并没有一个完整的故事情节。整部套曲