倾听静静的的人性之悲曲一首人性的悲曲论《孤独的刈麦女》中的忧郁情感.docxVIP

倾听静静的的人性之悲曲一首人性的悲曲论《孤独的刈麦女》中的忧郁情感 一 《炼焦》这首诗的创作背景及内容特点 威廉华兹华斯（1770-1850）是19世纪英国浪漫的亮点诗人。也是19世纪英国著名的湖泊诗人之一。一些学者甚至认为他是继莎士比亚和弥尔顿之后英国最伟大的诗人。华兹华斯一生中创作了大量不朽的诗作,其中最著名的是以描写人与自然为主题的诗歌。 《孤独的刈麦女》是一首关于自然和人类的诗歌,也是华兹华斯最为著名的《抒情歌谣集》中的一首。这首诗创作于1805年,诗人展现在读者面前的是一幅乡间景象:一位苏格兰少女独自在田间劳作,她一边收割,一边唱着忧郁的歌。那优美动人的歌声“在深邃的峡谷久久回荡”,时而让我们忘记尘世的忧伤,时而让人内心充满惆怅。即便那歌声已经消失,但那悠扬的调子依然在诗人心中流淌回响。过路者虽然听不懂她唱的具体内容(这位山地少女可能是用苏格兰语在歌唱),但却被那忧伤的曲调所感染并在内心有着深深的共鸣。 这首诗的结构很简单。第一小节展现场景:一位高原少女独自在田野间一边割麦一边唱歌;第二小节比较少女的歌声与夜莺和杜鹃两种鸟儿的歌声:少女的歌声比夜莺的歌儿更“迷人”,比杜鹃的歌声更“震动灵魂”;第三小节猜想歌曲的内容:是“把遥远的不聿诉说”、“把古代的战争吟咏”,还是“唱今日平凡的悲欢”或“唱自然的哀伤苦痛”,让人震撼又令人沉思;第四节描述歌声对过路者的影响:久久在其“心头缭绕”。 学术界对该诗的研究比较多,评论者们主要用生态女性主义的观点分析刈麦女的形象,从浪漫主义的文学特点分析诗中所表现的自然等。本文主要结合华兹华斯的经历和其诗歌理论,分析该诗所蕴含的忧郁情绪,主要表现在刈麦女的孤独、其歌声的忧郁以及所引起的过路者的共鸣。 二 音乐的情感运用 华兹华斯认为,所有好诗都是“强烈感情的自然流露”。在《孤独的刈麦女》中他赞美了音乐自身的美和音乐对美的流动的表达。最主要的是,他强调了美妙的音乐对人的思想和情感的安抚作用。事实上,正是歌声所传达出的忧郁给路人留下了深刻的印象并激起了路人的共鸣,这首歌正是刈麦女个人强烈情感的自然流露。同时,刈麦女的孤独和忧伤、歌声传达出的忧郁和悲伤以及路人的多愁善感也深深地打动了读者。可以说,这首诗也是诗人自己强烈情感的自然流露,因此容易引起读者的共鸣。 1. 自然与细胞—刈麦女的孤独和忧伤 在《孤独的刈麦女》中,人类歌声与自然界的美妙乐声在宜人的乡村自然景色中融为一体,同时,刈麦女孤独忧伤的形象深深地印在读者的心中。 首先,诗歌的标题让我们领略到典型的浪漫主义模式。浪漫主义诗人常常关注的是个体本身,而且经常是关于孤独的个体。诗人在第一小节就强调刈麦女独自一人在田野上歌唱的事实: 你看!那高原上年轻的姑娘, 独自一人正在田野上。 一边收割,一边在歌唱。 请你站住,或者悄悄走过! 她独自在那里又割又捆, 她唱的音调好不凄凉; 你听!你听她的歌声, 在深邃的峡谷久久回荡。 诗人用不同的字眼重复着她独自一人的情景:single(一个人),solitary(孤独),alone(单独一人);她在“刈麦(reaping)”,在“收割并捆起麦子(cuts and binds the grain)”。诗中这些日常用语的使用让读者看到了刈麦女的孤独,而她的歌声则流露了她的寂寞与痛苦。 当她独自“收割并捆起麦子”时,她唱着忧伤的歌谣,忧郁悲凉的歌声有如夜莺之啭鸣、布谷鸟之振颤,迷人动听,震撼人心。她的歌声能安抚旅人的心。诗人渲染夜莺和布谷鸟的歌声之美,突出割麦女歌声的优美和强大的感染力,为姑娘的歌声平添了一分神秘、飘渺和悠远的美。诗人要求过路人静视独自割麦歌唱的少女,路人要么“停下”,要么“悄然走过”,不打断女孩的歌声。总之,诗人希望女孩的歌唱不停止。 在这里,少女和自然融为一体。她独自割麦捆麦,唱着悲伤的歌儿,但她又是自由的。她能不受任何干扰,自由地表达自己的悲伤、失落和痛苦。与自然和谐地融为一体,这也是浪漫主义诗歌的特色。华兹华斯很多诗歌都充满了与自然统一的理念。对他来说与自然统一不是虚幻的理论而是存在的事实。这种诗歌“呈现的是壮丽的交响乐,是有生命和没生命的生物的和谐相处”。他相信人类和自然世界中一切生物相互依赖,都是自然界不可分割的一部分。本诗中,刈麦女独自一人,和自然融为一体,少女最为纯朴真挚的情感通过她的歌声表达出来。也许路人听不懂她在唱什么,但却能从她悲凉的曲调中感受到她的悲伤从而猜测其内容。“谁能告诉我她在唱些什么?”也许她在“把遥远的不聿诉说”、“把古代的战争吟咏”,也许她在“唱今日平凡的悲欢”或“唱自然的哀伤苦痛”。诗人所提及之事,皆为世人为之伤心的永恒主题,如战争,离别之苦,过去发生,今后也不会终止的自然的悲伤、失落和痛苦。在此诗人点到即止,无论在时间还是在空间上都留给了读者广阔的想象天地