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歌剧《唐安》中的音乐与戏剧《夏》 庄严的大厅、神秘的舞台、美丽的衣服、动力的序列、中国风格的生动旋律、复杂的人物关系和起伏的故事……这些都是音乐和戏剧作为人类艺术的最高形式。 歌剧根据剧情的需要, 对角色有一定的划分, 作曲家往往用不同的声种来表现一个个不同的人物与其丰富的内心世界, 这就要根据音域与不同的音质来划分声种确定角色。 女高音——soprano这是女性的, 也是人声可以达到的最高声区。随着歌剧内容的发展与不同的音质, soprano也渐渐分出几种类型。 花腔女高音 (Leggero soprano) 。这是女声中最高, 最纤细轻巧的声音, 以高音的极端区域作轻盈自如的跳跃而见长。作曲家通常用花腔女高音来表现可怜的少女, 如《弄臣》中的吉尔塔, 神界的声音, 如《魔笛》中的夜后, 因受刺激而经常介于清醒与疯狂状态的女角, 如《拉美莫尔的露契亚》中的露契亚、《梦游女》中的阿米娜等等。 抒情女高音 (Lyric) 这里分为三种。Lyric Leggero小号抒情女高音, 大都饰演聪明伶利的女仆, 如《费加罗的婚礼》中的苏珊娜;村姑, 如《唐·璜》中的采琳娜等等。Lyric抒情女高音, 音色清柔, 气息委婉, 以细腻的情感处理, 演唱流畅起伏的如歌旋律见长。如《茶花女》中的薇奥列塔、《奥塞罗》中的黛丝苔蒙娜、《绣花女》中的咪咪、《费加罗的婚礼》的伯爵夫人等等。Lyric Spint大号抒情女高音, 声音浑厚, 音域宽广, 善于变换声音色调, 以便适应更复杂的角色类型的表现。如《阿依达》中的阿依达、《托斯卡》中的托斯卡、《蝴蝶夫人》中的蝴蝶夫人等等。 戏剧女高音 (Dramatic Soprano) 。这是19世纪后半期出现的音色类型。高音区激情饱满, 低音区温暖而深沉, 吐音结实, 气息支撑有力, 往往通过爆发性的大跳音程和夸张的节奏轮廓, 表现情绪的激昂不安。如《命运之力》中的丽昂诺拉、《图兰多》中的图兰多公主、《尼伯龙根的指环》中的布仑希尔、《特里斯坦和伊索尔德》中的伊索尔德等等。 女中音 (Mezzo Soprano) 在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中, 女中音更注重的是前两项。由于女中音通常饰演的都不是什么正派的女性, 她们又常常会搞出很多紧张的情节来, 因此女中音的音色又多半带有戏剧性的色彩。如《假面舞会》中的巫师、《参孙与达丽拉》中的达丽拉、《卡门》中的卡门、《塞尔维亚的理发师》中的罗西娜等等。 女低音Alto (Contralto) 由于由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见通常不是主要角色。女低音要求的音色较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。因此能胜任的歌手也寥无几人。 男高音 (Tenor) 男高音指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。在歌剧发展史上, 男高音占有十分重要的地位, 第一男主角多为男高音歌唱家扮演。同女高音一样, 根据剧情内容与不同的音质Tenor也分为几种类型。 花腔男高音 (Leggero Tenor) 。与花腔女高音一样, 这是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音。音域与花腔女高音近似。声音清润、明亮, 善于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔男高音的作品以罗西尼的歌剧最具代表性, 如《塞尔维亚的理发师》中的伯爵等一些貌似优雅实则无阳刚之气的贵族男性角色。 抒情男高音 (Lyric) 同女高音一样, 这里也分为三种。Lyric Leggero小号抒情男高音, 他们音色明亮、声音优美柔和、气息流畅, 适合扮演未经世故的男性, 如莫扎特的《魔笛》中的纯情王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·乔凡尼》中的奥塔维奥以及《爱的甘醇》中的纳莫利诺等。Lyric抒情男高音, 以柔和的音色及细腻的情感处理、演唱流畅起伏的如歌旋律见长。如《绣花女》中的诗人鲁道夫、《茶花女》中的阿尔夫莱得等。Lyric Spint大号抒情男高音, 他们为将音乐推向戏剧性高潮, 而运用有力和激情的嗓音, 令人心灵震撼。如《图兰多》中的卡拉夫王子、《阿依达》中的拉达美斯、《游吟诗人》中的曼利可等等。 Dramatic Tenor戏剧男高音。戏剧男高音的角色以其音色厚实、饱满, 精力充沛而见长, 在戏剧性或悲剧性特定情景中通过声音和表情显示出慷慨激昂的炙烈情感。在感情迸发时, 往往带有宣叙性的特点。如《丑角》中的卡尼奥, 《奥塞罗》中的奥塞罗等。 男中音 (Baritone) 男中音也可根据不同的音色与不同的剧情角色分为几种不同的种类。Lyric Baritone抒情男中音。这是以抒情见长的男中音。音域为F~g1或a1, 音色温暖内在。如《茶花女》中的阿芒, 《卡门》中的埃斯卡米洛等。Dramatic baritone戏剧男中音。嗓音结实、浑厚, 情绪激烈, 音色更接近与男低音。如《丑角》中的托尼奥, 《奥塞罗