浅析贝里尼歌剧《寻梦女》的音乐创作特征.docxVIP

浅析贝里尼歌剧《寻梦女》的音乐创作特征 意大利剧作家文青左（v.bezino1801-1835）出生于意大利的一个音乐家庭。贝里尼与罗西尼、多尼采蒂并称为十九世纪意大利歌剧乐坛上的“三大巨匠”。 贝里尼短暂的34年生涯中共创作了11部歌剧, 如《海盗》、《诺尔玛》、《清教徒》、《梦游女》等等。《梦游女》是贝利尼在1831年三十岁时写的作品, 也他是最完美、最具有特色的作品。以下本文以《梦游女》中阿米娜的咏叹调《啊, 满园鲜花凋零》、《我心中充满喜悦》为例, 对贝里尼歌剧《梦游女》的创作特征进行如下分析。 一、 连音分解和弦的演唱运用分析 《啊, 满园鲜花凋零》是女主人公阿米娜因为失去爱情、失去幸福, 内心痛苦以致梦游病发, 在梦游中所唱。是一首旋律优美的单二部曲式 (A+B) 抒情咏叹调。随着前奏那不勒斯六和弦的短暂停留后, 从第三小节开始以a小调三连音分解和弦进入歌曲的演唱部分。这种三连音分解和弦的伴奏贯穿全曲, 连绵起伏, 与歌曲情愫相吻合, 表现了阿米娜悲哀、惆怅的内心世界。而在歌曲多处运用的回音, 更显示出典型的贝里尼式回音的写法:半音回旋, 在更窄音程内回旋。这些回音的运用令音乐婉转动人, 更增加了音乐的抒情性, 就如泣不成声的哭诉一般, 增加了少女的悲伤感, 细腻地表现了阿米娜的悲伤与无助。 二、 声乐旋律的运用 作为浪漫主义时期的代表作家, 贝里尼坚持奉行那不勒斯音乐学派的主张, 旋律创作手法简洁, 旋律常常是“在低音分解和弦的衬托下, 声乐旋律由宽广悠长的音调开始, 逐渐形成高潮, 然后又回到宽广悠长的音调上, 呈现出拱形音乐线条, 这种独特的旋律长于表达温柔、忧郁、悲哀的感情, 蕴藏着一种内在的动力, 被后人誉为“贝里尼式的声乐旋律”。 在咏叹调《啊, 满园鲜花凋零》中, A乐段由a、b两个乐句构成。伴随着a乐句a旋律小调凄美的旋律, 观众迅速融入少女悲伤的情感中, 在三连音分解和弦伴奏的衬托下, 更表现出梦游中的阿米娜被诬陷后的无尽悲伤。b乐句延续了a乐句的旋律和节奏材料, 但在和声上加入了SⅡ7和弦, 丰富了其和声功能, 更体现了阿米娜痛苦的内心和凌乱的思绪。随后的乐句则为A、B两个乐段的连接, 形成了新的对比。在句尾的伴奏处转入C大调属和弦, 为B段的转调做了铺垫。B段由c、d两个乐句和一个补充乐句构成。c、d乐句在C大调的调性改变以及乐句中连续符点的运用, 显示出阿米娜内在情感的悲伤与无奈。扩充部分是前面两个乐句的情感的延续, 两遍“Ah, non credea” (啊, 难以相信) 的出现、旋律的下行处理, 为后面华彩乐段的出现做了铺垫。最后的华彩乐段作曲家用音阶和D7分解和弦上行模进的手法, 将音乐逐层推至咏叹调的顶点, 到达顶点时, 又用他特有的回音使音乐重新回到凄美悠长的音调上。 三、 音乐加花变奏的咏叹调 贝里尼的花腔作品多采取卡巴列塔 (cabaretta) 形式。即:A+A1式的花腔乐段。A段音乐的写作用简单的曲式结构、和声和织体结构, 确立音乐的基调。而A1乐段则为A乐段的简单变奏。即:保持原A段的和声、织体和伴奏不变, 但在原来的音乐加花变奏, 形成新的花腔唱段。 《啊, 我的心充满着快乐》是阿米娜与埃尔维诺误会解除后, 阿米娜怀着喜悦的心情所演唱的花腔咏叹调。这首咏叹调为A+A1式的花腔乐段。A乐段由a和a1两个平行乐句构成。欢快、跳跃、富有活力的音符加上b B大调明朗的色彩, 表现出阿米娜内心的兴奋和激动, 营造出一种欢乐祥和的气氛。A1乐段再现了A乐段的主题, 保持了A乐段的和声、织体, 但在A1乐段的尾部加入了很多花腔色彩的旋律, 将音乐的情绪推入整个歌剧的高潮。 四、 新创作模式创作道路 在贝里尼的歌剧创作中, 大多采取“宣叙调+卡瓦蒂娜+卡巴莱塔”的创作模式。首先, 作曲家通过一首宣叙调将歌剧故事情节的发展与主人公将要开始的演唱联系起来。其次, 作曲家在卡瓦蒂娜 (简短的歌剧咏叹调, 慢速抒情短曲) 中, 明确展示出主人公的情绪, 增加人物形象的真实感。最后用花腔段落卡巴莱塔 (热烈辉煌的快板咏叹调) 对前一段落做以升华和延续, 使作曲家刻画出的人物形象更加丰满。 在歌剧《梦游女》中出现了两次“宣叙调+卡瓦蒂娜+卡巴莱塔”的创作模式。该模式的第二次出现是由《啊, 哪怕他再看我一眼》、《啊, 满园鲜花凋零》和《啊, 我的心充满快乐》三首咏叹调共同构成。在《啊, 哪怕他再看我一眼》这首宣叙调中, 阿米娜回忆着过去, 感慨自己失去埃尔维诺后心中的悲痛。在宣叙调的述说中, 音乐一点一点地过渡到咏叹调《啊, 满园鲜花凋零》中, 作曲家用绵延的旋律将阿米娜的悲痛和神志不清的精神状态清晰的刻画出来。最后, 当阿米娜被歌声震醒, 看到幸福又一次降临, 《啊, 我的心充满快乐》完美的表现