浅谈声音的分类及训练.docxVIP

浅谈声音的分类及训练 在声乐演唱和教育中，女性中声歌曲的特点和训练是非常重要的一部分。女中音美声唱法的主要特点是音色浑厚丰满、优美、清澈;音量雄壮、洪亮、深沉;有着特有的共鸣腔和圆润的连贯音。运用很多装饰性表现手段以后,声音显得更华丽、更轻松、更有色彩,并且能传播到很远很远。女中音的歌唱区域一般在于从a到a2之间。有的女中音区域宽广,音色的变化较多,技术应变能力极佳,高音可唱到c3以上或更高,并且仍然能保持歌唱的流畅性,但是声音不像女高音那么明亮。一般适合于演唱情感深沉稳重的声乐作品。女中音声共鸣腔方面,根据声音特点和与声区的关系,可分为:头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。 头腔共鸣(鼻腔共鸣),包括鼻腔、鼻咽腔及鼻窦、额窦、蝶窦。在唱高音的时候,主要依赖于头腔共鸣,以它为主,而其他腔体的共鸣为辅,并配合之。故从它与声区的关系来说就叫“高声区”。 口腔共鸣:包括口腔、口咽腔、喉腔。在唱中音时,主要依赖于口腔共鸣,以它为主,而其他腔体的共鸣为辅,并配合之。故从它与声区的关系来说就也叫“中声区”。 胸腔共鸣:包括气管、支气管和整个胸腔。在唱低音时,主要依赖于胸腔共鸣,以它为主,而其他腔体的共鸣为辅,并配合之。故从它与声区的关系来说就叫“低声区”。这些特点,在女中音歌唱家巴托利和梁宁演唱技巧都能感受到。而且她们的演唱特点的确可以帮助学生学到许多声乐技巧,给女中音学者很大的启发。 那么在具体教学训练中如何发展女中音自有的独特的美妙声音呢? 一、 加强呼吸道的保持和控制能力 呼吸是美声唱法的根本问题。歌唱中气息的保持和控制,其实就是歌唱中的呼吸运用问题。许多歌唱家说“息着唱”——这就是横膈膜支持下的上下运动的作用。其实呼吸练习说简单很简单,只要把身体放松,横膈膜不紧张,很自然地把气流在一个通畅的柱子里上下流动下来就可以。对于初学者来说,普遍存在的问题是在喉部费力下出来的声音较多。要注意呼吸和声音是一起的,而不是某一个外力的推动而相互在一起的。也就是说,气是从肺片里出来的,而不是在气管和喉部的力量下推出来的。在吸气的时候,两肋是扩张的,后腰和腹部是放开的、膨胀的,吸气用口、鼻同时吸,有时做哼鸣练习的时候可以用鼻子吸气。比如,“1 2 34|54 32|1-|”这一发声练习时,一定要注意小腹的支持,要把气放下来唱,不能把气往上推,一往上推喉结和舌根、胸部都会跟着紧张。好比一个气球在气柱里没有推动力就自然流动似的,在小腹的支持下自然又轻松,通畅地歌唱就可以。歌唱者如果把自己的气流变成气柱似的流动起来的话,喉结和舌头自然变轻松了,而且声音变得圆润又连贯,轻松而通畅。在平时,我们还可以用哼唱练习,它对于气息的保持力很有帮助,尤其是唱高音时声音产生在鼻腔里,没有足够的气息的保持力和流动,无法达到应有的高音。比如,练习“1 3|5 3 1—|”的时候,可以一组一组分开练习,音区从a到a2之间,从低到高进行并且气息推动必须靠横膈膜、腰腹肌的支撑来控制。还有一些断音唱法的训练等对加强气息的保持和控制能力都很大的帮助。 以上是我日常练习中的体验和感受。所以,我认为气息的保持和控制能力在歌唱学习中应该进行训练。它是歌唱学习中必不可少的基本功练习,但是训练一定要正确到位才能有效。总之,呼吸练习是歌唱艺术的基础,是一种技能,是歌唱的根,是艺术表现的手段。你用气用得恰当声音的流动性、舒展性就轻松。 二、 声乐训练要深入分析,并在逐渐 在歌唱教学中,发声训练是必不可少的一个重要环节。女中音歌唱训练也不在例外。一般女中音的自然音域为f到a2之间。从f到f1之间是低(胸)声区。从f1到f2中(混)声区。从be2到a2之间是高(头)声区。发声训练不要求学生做出某种声音或显示出某种音色,而是发出每个人的自然优美的最佳声音。如果我们从开始练习,就会发现到从f1开始不完全是真声,而是声音开始假声部分多起来。我在实际学习中发现了一个规律,在练习时,不管是哪个声部,都要高位置来唱,每一个字、每一个音声都用稳定的气息向上送,顺着咽腔往上一直送到头腔。我们送到头腔是为了更好地共鸣,使声音更有色彩。 另外,我还发现,在训练方法和声音感觉方面,用小声做练习对声音的舒展有很大的帮助。比如,练习“54 32|1-1”的时候,音区是从a到a2之间,以假声为主。发声时必须有一定的气息的推动力量,口腔内呈半打哈欠状态,注意喉头稍微向下用力,从而产生结实的声音。在练习“12 34|5671|76 54|321—|”的时候,能感觉到真假声过度时有些细小的变化,这就是从低声区到高声区过度,在某一个音上出现声音的机能转折,也叫“换声点”。从低声区到中声区换声区一般在c1到f1之间(从真声到换假声),从中声区到高声区一般在b1到f2之间。女中音美声唱法的“换声点”训练主要是从真声到换假声的“换声点”,是共鸣腔体