在临摹中感受教学.docxVIP

在临摹中感受 教材分析 本课选自七年级下册，属于“造型 表现”学习领域。临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。 学情分析 七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师的作品。然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。 教学目标 认知目标：了解变体画的探索空间，掌握人物身体比例，能借助名画的形式表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个体形成和全面发展。 教学重难点 重点：变体画的探索，构图的改变、角度的改变、色调的改变等。 难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 教学准备 名画图片、铅画纸、画笔、颜料、课件。 教学设计 一、 导入 板书：临摹 提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？ 学生讨论回答 同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。 多媒体展示米勒和梵高的作品《第一步》 提问：这两幅作品出自哪两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？ 分析总结，导入课题：在临摹中感受 二、新授 1，人物比例 提问：同学们在画人物画的时候，会遇到一些什么问题？这些头与身体不协调的问题多数是与我们无法控制人物的比例关系所决定的，我们先从大师作品中学一学身体的比例。 多媒体展示：德加《舞女》 多媒体展示人体比例图 总结：立七、坐五、盘三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。 展示：德加《舞女》坐姿、德拉克罗瓦《席地而坐的阿拉伯人》 请同学们再次测量，验证所记口诀。 2，变体画 把握好人体比例关系可以使我们画出的人物画更写实更精准，然而画出好的临摹作品，要求我们不但具有一定的技法，还要对原作用心去体会和感受。 请同学们分析《酣睡的收割者全家》的不同版本 多媒体展示：米勒、梵高、毕加索作品 交流讨论：画家在临摹作品的时候只是在复制、模仿吗？ 总结：梵高和毕加索把米勒的画作用新的手法重新展现出来，画出了不同风格的新作品，这就是“变体画”，变体画的空间很大，可以是构图的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。这三幅画具有画家各自的绘画风格，通过自我表现从而有了新的生命。 讨论分析学生临摹毕加索作品《在沙滩上奔跑的女人》不同版本，学生从哪些方面对原作进行改变的？ 学生交流回答 总结感悟：临摹变体画为我们向大师学习提供了新的探索空间，我们可以在大师的作品中选择一种元素进行改变，也可以只保留某种元素，加入更多的自我表现，让临摹这种学习行为演变成一种创作过程。 三、学生作业 根据《在沙滩上奔跑的女人》进行一幅变体画练习。 方法选择 改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。 在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。 四、展示评价 学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。同学交流临摹的体会，也是对学习过程的回顾。在回顾交流中加深对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。 教学反思 面对大师的作品，要让学生领会其创作风格、技法、情感，还要让学生能在临摹过程中将自己的感受融入进去，所以在学习了基本的人体比例关系上，还着重让其讨论分析临摹作品。在这种欣赏、分析、交流、讨论的学习过程中，对变体画认识更加清醒，能在后来的创作实践中运用变体画的艺术手法。要让学生学好变体画，也要跟他们强调写实画的重要性，严格照着原作临摹的重要性。因为绘画技巧不但不阻碍创作，还会对创作有所帮助。 江都区邵伯镇中学 顾明芳 2023/7/23