晚明女性画家马守真与兰竹创作.docxVIP

晚明女性画家马守真与兰竹创作 在中国艺术史上，女性艺术家长期受到忽视。女性艺术家的缺失也使艺术史成为一个以男性为艺术主体的故事。其实, 在中国美术的发展中, 并不缺乏女性艺术家, 比如大名鼎鼎的卫夫人和管道升, 但直到明代晚期, 女性艺术家才作为一个特定的人群, 引起文人的注意。晚明的女性艺术家从身份上可以确认为以下两类人:名媛与名妓, 其中妓女参与绘画, 并留名画史, 也成为晚明艺术史的特色之一。 妓女是中国传统社会结构中的一个特殊的群体, 妓通“伎”或“技”是指以歌舞为业, 供人娱乐的女子。明代娼妓业尤为发达, 文人狎妓成风, 文人与妓女的交往并不被看成是道德的缺陷, 而被认为是高雅之事, 也成为中国士文化的有机组成部分。擅长琴棋书画的妓女也往往可以抬高自己的身价, 和文人谈诗论画, 也有机会被文人赎身, 回到正常的生活。妓女学习绘画的途径大致有二:一是官宦人家妻女落籍为妓女的, 明代有落籍制度, 一些缙绅家庭的女眷被罚良为娼, 这一类妓女因为其自幼的家庭教习而略通书画;二是青楼的培养, 有才艺的妓女更受文人欢迎, 在青楼的培养下, 很多妓女可以粗通笔墨, 而少数心性灵敏的妓女的才艺则在与文人的交流中进一步发展, 如朱素娥得陈鲁南笔法;而名妓林奴儿则从史廷直、王元父二人学画。这一时期文人中也流行对妓女的品评, 品评的标准中就有对妓女才艺的要求, 如潘之恒在写于明代天启元年的《金陵妓品》中就说:“一曰品, 典则胜;二曰韵, 丰仪胜;三曰才, 调度胜;四曰色, 颖色胜。”因此, 在明人的笔记中记录着一些因才艺而留名的妓女画家, 这其中著名的有马湘兰、李因 (后归葛征奇) 等人。 马湘兰 (1548-1604) , 原名马守真, 南京旧院名妓, 才艺双全, 马守真的作品在当时就很有名气, 连暹罗国的使者也知其名, 争相购买。马守真擅画兰竹, 姜绍书称其“兰仿赵子固, 竹法管夫人”, 尤其是她笔下的兰花得其形而传其神, 故时人称其马湘兰。 马湘兰的创作题材以兰为主, 竹石或水仙相伴。据赫俊红研究马守真的兰竹作品存在两种风格, 早期的作品, 兰以双勾为主, 用笔工细, 甚至略显拘谨;40-50岁的作品以墨兰为主, 行笔奔放自如, 构图中竹与兰穿插得当。现存于北京故宫博物院的《兰竹石图卷》 (款识“离离萧艾不堪珍, 九畹湘皋更可亲。入室偏能忘臭味, 始知空谷有佳人。”) 可以视为马守真晚年作品的代表, 作品长243.3厘米, 画中的兰草有墨兰和双勾兰两种, 用笔洒脱, 即使是双勾兰的描绘也摆脱了早年拘谨与构图上的刻意经营, 运笔自如, 心手一致, 加之地上的草也是信手点染, 与兰、竹相呼应, 更显生气。兰花生于幽谷, 而有暗香, 自古以来就象征着君子的高尚品德, 早在先秦时代, 孔子就称赞到:芝兰生于深林, 不以无人而不芳;君子修道立德, 不为困穷而改节。而屈原也在《离骚》、《九歌》等诗篇中多次提到自己如何滋兰、佩兰、纫兰、搴兰、刈兰。马守真对兰的刻画也是从兰的品性出发的, 她反复为自己画的兰题诗, “翠影拂湘江, 清芬泻幽谷”、“幽兰生空谷, 无人自含芳。” (《玉台画史》清·汤漱玉) 兰的清幽、竹的虚静都是在以妓女为身份的艺术家那里更有着独特的含义, 也反衬出她们独特的心态。在马守真的创作题材中兰与竹是文人常用以自比之物, 象征高洁与正直, 而太湖石则是文人的审美所在。创作题材的选择虽然反映出妓女艺术家在创作上与文人趁同的特点, 但是又由于她们身份的特殊性, 往往与落魄的文人形成同感, 马守真就说“爱尔娟娟绿生丛, 花开常是冻芳隆。当年若与兰荪并, 定入骚人楚句中。” (《丹青奇葩———晚明清初的女性绘画》赫俊红) 李因 (约1611-1685) , 字今是, 又字今生, 号是庵, 又号龛山逸史。李因天性聪颖, 但幼时家贫, 一度沦落于风尘, 为当时名妓, 但相对于马守真, 李因是幸运的, 她的才情受到葛征奇的称赏, 后被葛氏纳为妾, 因此, 在这里我们仍将李因划入妓女画家。李因擅长花鸟画, 画学同乡叶大年, 归葛征奇后, 夫妇二人以图绘自娱, 葛征奇曾说:“山水姬不如我, 花卉我不如姬。” (《无声诗史》清·姜绍书) 姜绍书评李因的花鸟画有“徐黄遗意”。现存于上海博物馆的《花鸟》卷, 是李因于明崇祯七年的作品, 卷末有葛征奇的题跋。李因墨笔画四时花卉, 如牡丹、玉兰、月季、绣球花等, 其间穿插燕子等鸟雀, 构图灵活大方, 树枝运笔苍劲有力, 落墨为叶, 花头或用墨笔写出, 或单用笔勾勒出形, 鸟雀也刻画的生动形象, 或休憩, 或跳跃, 或疾飞, 全画毫无女子的纤弱之气, 潇洒似陈道复。因此《明画录》评其作品“苍秀入格, 点染生动, 大幅益佳, 此闺阁而得士气者。” (《明画录》清·徐沁) 相对于马守真以兰竹喻自己的品性, 李因