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21世纪日常用品再设计的意义 日本著名设计师原研一于2003年12月初在北京举办的“re设计与21世纪日本再次设计”的国际展览。在此之前这个展览已在日本的东京、英国的格拉斯哥、丹麦的哥本哈根、加拿大的多伦多、中国的香港、上海、深圳等地留下它的足迹, 所到之处都取得了非同凡响的社会效果, 尤其在设计界引起了不小的影响。在中央美术学院的这次展出也仅仅是国际性巡回展览中的一个落脚点。此后这个展览还将到澳大利亚、美国、德国等主要城市继续展出。 在中央美术学院的这次展览和在其他地方展出的性质有所不同的是加入了来自中央美术学院32名学生对“21世纪日常用品再设计”的构想, 把学习设计的中国学生作品与32位日本设计大师们的作品放在一起, 在同一个平台上进行对话, 应该说赋予了“再设计”展以新的生命和意义。 在2000年新世纪到来之际, 日本设计中心的原研哉先生组织了日本各专业领域的佼佼者, 其中包括建筑、产品、平面及各方面的设计师, 还有“艺术家、作家等。设计项目是面对21世纪的日常生活用品进行重新思考, 对普通和不起眼的物品进行再设计。“目标是为了澄清此类物品的原有形式和材料与再设计后的物品之间所存在的分歧与差异, 通过‘设计’找出人们所寻求的表现方式, 在差异中找出设计的定义。”并通过展览与尽可能多的人共同分享产生在这些差异中的设计的本质和意义。从而再次面对“设计”这一特殊的概念。 很多人都说21世纪将是设计的时代, 而设计在未来人们的社会与生活中起什么作用, 人们应如何去理解设计。生活是一个从小到大、从局部到整体, 无不渗透设计思想和设计行为的文化。它离人们有多近, 又有多远, 始终在普通人心里留有疑惑。而“再设计”展所起的社会效果, 正好切入到设计与普通人日常生活的接触点, 让人们更真切地体会设计的意义和作用。 从参与此展览的32名设计师名单上我们了解到, 他们大多在日本设计界享有盛名, 如:田中一光 (平面设计师) 、坂茂 (建筑设计师) 、永井一正 (平面设计师) 、内田繁 (室内设计师) 、赤濑川原平 (前卫艺术家) 、浅叶克己 (字体设计师) 、横尾忠则 (艺术家) 等, 对中国的设计界来说都是些耳熟能详的顶级设计师。从展出的作品中我们读解到他们是在用不同的设计语言, 从不同的角度对日常生活做出各自新的诠释。在他们的作品中可以分析出两类不同的设计意识, 一类是跨越国界的, 能够被东、西方生活文化圈的人们所熟知的日常用品的再设计, 它能够被不同国度的现代人所认同和接受的, 如:《卫生纸卷》、《光盘套》、《纸碟》、《茶叶包》、《火柴》等;另一类则是专门针对本土百姓生活习俗用品的再设计, 如:《红白喜事封》、《寿糖纸袋》、《新年贺卡》、《金鱼捞》等, 具有很强的地域文化特色, 这些作品在外人眼里也许会感到陌生, 有一种距离感, 然而对于传统民俗的东西如何保留、如何赋予它新的生命, 一直是各个国家、各个民族在发展进程中的社会文化问题。 从更宏观的角度看它所体现的, 一种是倾向于人与物之间的使用功能的探讨;另一种是倾向于特定物质的人文精神的探讨。无论这些设计是针对哪一方面的, 他们的设计所针对的是大众, 或某一受众群体。也就是设计师把对设计对象——物的个体感受, 放到设计师个体以外的人群和社会中考虑它的受众需求。在他们的设计中, 或给原有物品创造一个更为完善和合理的使用机能;或利用改进的设计给人们提出一种表达人文情感更为充分的方式;或给人们创造一种对社会发展更为有利的行为方式。这些都是为了一个目的就是给人创造一个更加美好的物质精神生活。这是一位成熟的有社会使命感的设计师所体现的职业价值。 在这次展览中, 中央美术学院设计学院的32位学生作品是受人关注的另一个热点。学生在课程中以“身边的日常生活与我”为题, 借鉴了“再设计”的创意概念, 在较短时间内完成的作品与日本大师的作品相比显然流露着稚嫩, 和缺乏职业性的深度, 但它充满创意和旺盛的生命力。 “以日常生活与我”为题的再设计是设计学院“综合基础课程”中的一个命题。从参展的每件作品中, 可以感受到他们对生活的体验和对现实社会的思考与关注, 是对现有生活用品的改进设计。 《戴帽蚊香》的作者董小翠, 在用蚊香时感到不容易点燃, 因此想到在原有蚊香的基础上把火柴头的材料移植过来, 使点燃蚊香这件事变得容易。 《触摸的味道》是文兰同学对于调料瓶的外观缺乏识别性 (触觉的、视觉的) , 提出了一种改变瓶体表面肌理, 使其具有触觉识别功能的设想。 《方便牙刷》是余浩月同学在洁齿方面想到的一种他认为比较合理而科学的方式。“牙刷并不是用得越久越好, 内置牙膏的牙刷可以提醒人们, 牙刷内的牙膏用完了, 也就该更换牙刷了。”从他的设计方案中, 我们还可以从另外的用途考虑它的可能性, 一是把牙膏和牙刷合二