论中国古典舞的旋转技术.docxVIP

论中国古典舞的旋转技术 旋转是中国古代舞蹈基础技能的重要组成部分。“中国古典舞旋转技术研究”课题是由北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校中国古典舞教研室为主导, 在老一代舞蹈教育家教研成果的基础上, 对中国古典舞旋转的舞蹈本体与教学体系进行“以点带面”的研究, 在舞蹈本体上强调中国古典舞的“技艺合一”与独特的审美诉求, 在教学上突出科学性、训练系统性和实用性。正值北京舞蹈学院成立六十年之际, 笔者以长达二十多年的从教经验交出这份“答卷”, 希望为中国古典舞的建设、继承、发展、繁荣一尽绵薄之力。 本课题的研究思路秉承了唐满城“身韵技术化、技术身韵化”的理念。20世纪80年代至今, 身韵经过三十多年的发展, 从一门“独立”的课程, 走向了贯穿、融汇于整个中国古典舞教学体系, 这不仅仅极大的丰富了中国古典舞的舞蹈语汇, 还使其发展延续了其风格与审美理念。而身韵与技术技巧的融合也是大势所趋, 这需要我们更深刻地理解、领悟中国古典舞语言体系与教学规律。本课题正是在中国古典舞身韵的动势规律以及教学规律的基础上探索研究, 形成目前的训练体系。 一、 中国古典舞旋转的发展过程 旋转技术技巧一直是中国古典舞的难点。在初创时期, 我们借用了戏曲的跨腿转、扫堂探海转, 和芭蕾直立重心类的旋转。这些旋转技术的开发与训练为中国古典舞技术技巧奠定了基础, 也在一定程度上为教学的科学训练作出了探索。但是, “风格”的纯粹、审美的统一与技术技巧的高难度如何融会贯通, 一直是中国古典舞人对自己的“追问”, 同时也关系到中国古典舞的建设与发展。以李正一、唐满城为领头的教师们, 在历届中国古典舞教育专业中都进行了不同的尝试, 也涌现出一些值得关注的成果。尤其是中国古典舞“身韵技术化, 技术身韵化”的提出, 著名舞蹈教育家唐满城教授曾在《舞蹈技巧要走自己的路》一文中谈到:“刘震的技巧与众不同在一个‘化’字。他把‘跳、转、翻’外在的技巧痕迹 (如准备、结束、连接) 完全‘化’为无形之形。”笔者非常认同唐老师所说这个“化”字, 让身韵与技术技巧化从有形化为无形, 也是在技术与身韵融合的一种探索和尝试。不仅如此, 金浩教授在《试论中国古典舞技术技巧的训练与发展》一文中提出了技术动作向“身韵化”发展的理论, 并认为“技术身韵化”是近年来中国古典舞发展的一个重要趋势, 赋予技术技巧以很强的韵律感, 使其风格性更加鲜明突出, 这一点是有别于艺术体操, 花样滑冰“竞技”形式的重要标尺, 使它不游离于舞蹈本体之外。在这些理论的支撑下, 笔者开始了对中国古典舞旋转的探索。 “舞姿”是中国古典舞“形神劲律”的整体呈现, 本次课题的“破题”就在“舞姿旋转”。主要有三类:第一类是垂直重心舞姿旋转;第二类是以腰为轴的“拧、倾、圆、曲、含、仰、开、合”的舞姿旋转;第三类以腰为轴的复合舞姿旋转。这三类舞姿旋转都是中国古典舞旋转技术技巧中的重中之重。在全面继承、发扬已有的旋转教学成果的基础上, 在三个方面进行了探索:一是遵循中国古典舞“拧倾圆曲、含仰开合、螺旋盘转”的动势特点, 探索“以身法带技法”所产生的旋转动势规律与复合舞姿旋转发展变化的可行性;二是进一步探索科学系统的教学方法, 本着教材“少而精”的原则, 研究旋转基础教材的共性和不同技法规律的个性, 使男班旋转从技术规范、速度、数量、质量等方面有质的飞跃, 使学生的学习达到“举一反三”、“事半功倍”的效果;三是进一步研究旋转单一动作、短句、组合练习中身法韵律融为一体的教学思路与方法, 在提高旋转质量的同时丰富和完善中国古典舞的动作语汇, 从而全方位提高中专教材的技术质量与艺术水平。 本次课题的突破口之一是“教学”, 我们主要针对中专二年级至六年级的男班。在原来的教学安排中, 二年级是开范阶段, 从重心直立—碾转—转半圈—转1圈……到六年级时, 平均水平应达到跨腿转4-5圈。这种教学安排强调的是舞姿的规范、“转”的方法的准确, 教学上按部就班、循序渐进。但在笔者的从教经历来看, 学生的身体素质较以前有所增强, 因此涉及到旋转的身体能力与意识可以提早开发, 缩减碾转、转半圈的训练时间, 在学生能掌握的情况下尽快进入旋转的整合训练。通过提高转圈的数量与质量, 使学生在“转”中增强旋转意识与重心掌控能力, 在实践中调整、修正不规范或不科学的“转”。从课题实验五年的结果来看, 一个16人的男班, 学生在毕业时达到跨腿转平均8-9圈, 从圈数与质量上得到了明显的提高。由此在教学的训练性、科学系统性、实用性等方面有所突破。 本课题的另一突破口是“舞蹈本体”, 强调舞蹈语汇的开发与发展, 针对身韵与技术技巧“两张皮”的问题, 探索中国古典舞“风格”、审美与技术技巧的难度融会贯通的道路, 即立足于“身韵技术化, 技术身韵化”。而“身韵”和“技术”融合的切入点则是“