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中国与美国舞蹈专业舞剧专业教学之比较 中国舞蹈的发展是几十年过去的结果。经过几代人的努力，它已经拥有相当大的规模。在当今芭蕾舞发展的世界格局中, 已经有实力可以同欧美各国争一席之地了。但是, 在很多方面, 我们还同各国存在着一些或多或少的差距。如何解决这些问题, 值得我们这一代人去深刻的检讨。 中国芭蕾舞演员的启蒙教育较晚于国外。美国演员在五、六岁时接受启蒙教育, 七、八岁时即开始专业学习芭蕾, 而国内却是在十一、二岁, 近年才调整为十岁。国外演员皆出于个人的喜好而报考芭蕾舞学校, 而国内学生则大多是因为家长的决定而报考, 这样一来又决定了演员在毕业生人数比例和人才素质上远低于国外。其中专业芭蕾舞学校的缺乏又是重要因素之一。在中国国内只有北京舞蹈学院、上海舞蹈学校、沈阳音乐学院附属舞蹈学校等三家院校可以培养专业芭蕾舞人才。每年的毕业生也只有几十人输送到国内的中央、广州、上海、辽宁等四个芭蕾舞团, 毕业生在专业程度上的差距和舞台经验上的不足使各剧团在选择人才、使用人才方面又面临很大的窘境。在美国, 仅东北部纽约地区计有纽约城市芭蕾舞团附属美国芭蕾舞学校、乔弗利芭蕾舞学校、朱利娅音乐学院舞蹈学校等三个国际著名的芭蕾舞学校, 为美国芭蕾舞剧院、纽约城市芭蕾舞团直接输送毕业生。另有难以数计的芭蕾舞学校分布在美国各地为全美大小近两百个芭蕾舞团提供专业芭蕾舞人才。美国剧团又以高薪聘请及优厚的待遇吸引了世界各国的优秀芭蕾舞演员得以加入, 这些演员又为了自身的生存而不断地相互学习、相互竞争, 使美国剧团的演员进入优胜劣汰、水准不断提高的良性循环。从而使美国芭蕾舞剧团的整体实力在几十年间跃升世界的前列。 从自身条件上看, 中国演员在身体的柔韧性和四肢比例上略逊于欧美及南美演员, 舞台经验方面普遍不如国外同级演员, 但是我们有些演员在肌肉耐力和基本功训练方面却有着优势。中国演员在校训练其间, 同时学习芭蕾舞、外国代表性舞、中国民间舞等, 近年更开设现代舞课程, 接触面不可谓不广。再加上在中国芭蕾舞教师们博采众家之长的教学方法和悉心传授下, 使我们在动作细腻和技术规格方面有了长足的进步。尤其是中国男演员在动作技术难度上, 近几年来也有了明显提高, 基本上有能力可以同国外演员一较高下。中国的女演员却需要相应地提高一些技术动作的难度, 以获得同国外女演员竞争的均势。在舞台表现力和角色塑造方面, 由于国内所上演的古典剧目受资金投入和观众欣赏水平, 及票房收入等因素的影响, 仅局限于《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》等有限的几部, 而接触现代芭蕾作品的机会就更少了。目前在国内剧团之中, 也仅有中央和广州两个芭蕾舞团有能力聘请国际著名的编导来为自己剧团创作剧目, 但是其中却很少有现代芭蕾作品。角色的单一化及创作力量的不足使演员在塑造人物角色时总给人一种千篇一律的感觉。而剧团在选择角色上又过早地给演员定型使他们缺乏锻炼机会, 失去了塑造多种角色的能力。国内演员在日常工作训练中, 多数并没有达到演出所需要的工作强度, 排演一部舞剧多需要两个月的时间。而国外同级剧团实行高强度训练方式, 演员一人身兼数个角色, 且剧团要求必须完成一天所给予的排练任务, 并严格遵守时间安排。舞剧的排演期只有一个月。尤其是在演出期间, 在每一次走台彩排结束后, 演员尚需重新换好练功衣进行排练。在如此高强度的工作运作方式中, 中国演员将很难适应, 在体力和心理上必将面临巨大的考验。 在剧团对外宣传方面, 美方注重剧团形象的树立, 以培养本地区舞迷观众为基础, 不断扩大对外的影响力。为中小学儿童提供学习芭蕾舞的各种机会, 并利用剧团夏季假期开办芭蕾舞夏令营, 借以提高他们对芭蕾舞和对剧团的认识和了解。剧团还派专人组建芭蕾舞迷协会, 培养自己剧团的拥趸, 并制作印有剧团名称和演员形象的纪念品进行销售来增强宣传力度。实际上, 中国芭蕾舞剧团也可以学习借鉴国外芭蕾舞团的一些经验。通过组建舞迷协会等方式, 加大自身的宣传力度, 走出狭小的地区生存空间, 扩大对内及对外的影响, 并积极开拓与国际接轨的众多渠道, 建立真正意义上的国际化艺术团体。其手段可以是通过给国际性舞蹈杂志投稿、聘请国外著名编导排演优秀剧目或与国外芭蕾舞团合作演出, 以及交换演员短期工作等方式, 直接进行跨地域的合作项目。把剧团推向国际。广州芭蕾舞团在文化区域和地理位置上有着得天独厚的优势。1.在国内华南地区没有竞争;2.面对东南亚广阔的市场 (近者如香港和澳门, 可以通过剧团或市政府的影响力同东南亚地区惟一的专业芭蕾舞团——香港芭蕾舞团开展合作项目。开拓东南亚市场, 逐步形成以广州为基地, 面向东南亚, 辐射欧美的发展格局) ;3.地处国际大都市, 有机会同友好城市的芭蕾舞团展开交流。国内其它剧团也有各自的优势, 如中央芭蕾舞团是