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中国民间音乐制作法上 乐府是中央高等教育机构以传统大众音乐为主体的教育机构。 全长2 1、 创建一个制作方法,把音乐转化为音乐 文本记录的音乐转化为可视听的音乐, 存在一个制作方法。将可视听的音乐转化为教育资源, 又存在一个制作方法。中国民间音乐经由这两个制作方法合成, 即是《乐府民间音乐制作法》。 2、 请进来走出去 请教艺人, 采集资料, 汇编成册, 进入课堂;请进来走出去。只因缺少长期计划, 时冷时热, 工作无序, 成绩难以积累。正所谓“花来花开, 花去花落”, 民间音乐之花未能在乐府生根。 3、 音乐研究领域大多是纯理论性的 重理论轻实用, 重古薄今, 重经典轻民间。研究成果变为“艺术生产力”的转化率极低。理论之“灰色”, 终难变“绿”。 机构学校 4、根据国内外办学的历史与现实经验告诉我们:一所高等院校必须设有一个或多个科研机构。该机构功能为学校提供前瞻性、指导性及实用性教育资粮, 为国家提供先进文化成果, 促进学术基础建设和向“生产力”转化, 为国家和学校创造财富。 依照上述要求, 中国唯一以传统民间音乐为主体教学的中国音乐学院因目前还没有这样一所功效齐全、发展全面的研究机构而告急。 《音乐制作法》的实施 5、2002年器乐系率先提出《1行动计划》 (以下简称《行动》) :一年一个民间乐种, 持之以恒, 立足长期。现阶段工作流程包括采集、整理、编配、论文、音乐会、研讨会、教材选编等几个环节。通过《行动》催生《乐府民间音乐制作法》的问世。《制作法》根本任务是—— 一、在民间音乐中提炼“绿色素”——艺术原创性审美资源的再开发。 二、健全、完善有利于保护发展民间音乐的教学体制。 三、集表演、创作、研究、教学于一体的整体性《行动》, 推动以培养全面型人才为目标的教学改革。 四、建立集文献、录音、录像、乐谱、教材、出版于一体的《民间音乐乐库》。 《制作法》的实行由一个制作机构来完成, 这机构即是中国音乐学院器乐系。 民族性的复兴之路也应在正确处理7、大及全中国本土音乐的同时并存 6、立由流及源、由枝及根、“退而织网”的反向大思路。退而有所求, 求而有所得, 得而有所进;该退则退, 该进则进, 进退自若;当今文艺复兴之路也。 7、大凡一个优秀的民间乐种的形成都有一段开放兼容的发展史。今天采集者当以开放的视野和思路, 正确审视“过去”的文化, 特别强调“与古人对话”的叙事方式, 找准一个较合理的《行动》起点。 8、《乐府》建设非集音乐之大成。主张少而精, 避免大而全, 精选典型的优秀的音乐资源为教学、舞台、科研、创作服务。 9、《制作法》并非克隆本土民间音乐。“原汁原味”与精良技术相结合, 为本土民间音乐锦上添花。 民艺风格的“交织化” 10、民间音乐活动空间一是广场, 二是室内。 乐府民间音乐主要任务将音乐“音乐会”化, 打造更精炼、更完美的音乐。 11、风格与活动空间的移位移场。由雅向俗转化或由俗 向雅转化;“粗粮细作, 细粮粗作。”民间音乐本身也有一个归真返朴的艺术处理。 雅, 作“典雅”与“精细”两解。 俗, 作“朴素”与“简陋”两解。 12、艺术性、技术性的发挥是乐府优势。掌握风格是前提。牢牢把握音乐语言。避免:有风格少语言、有语言少风格及风格语言皆缺的三种倾向。 13、由民间音乐的个体风格发展为群体风格, 即民间音乐“交响化”, 实质是群体人文精神的发扬。 这一审美活动新举措将全面提升传统音乐的价值取向和艺术品格。风格总流程从“无特点” (“交响化”) 到“有特色”。《制作法》必须遵循这一艺术规律。 14、本土民间音乐的风格、版本原貌再现, 谓之“居一”。进行适当艺术加工, 仍保其“原汁原味”, 谓之“走二”。进行较大步子的加工, 增添新的创作动机, 配以新的技术, 赋以新的创意等等谓之“走三”。居一, 步形皆不移;走二, 移步不移形;走三, 步与形皆移。换言之;立足一, 看着第三步, 走第二步, 这是稳妥的战略方案。 15、审美活动三个“说”:一“说”古人想说的话, 二“说”古人想“说”而无能力“说”出的话;三“说”应该“说”出而古人没有想到的话。1997年——2002年《和美颂》系列音乐会和2002年——2003年《行动》实践证明这三个“说”的巧妙运用卓有成效。其“秘诀”, 一是对音乐语言深层次、全方位的开掘, 是西方近代哲学领域一场“语言”革命在传统民间音乐与创作中的成功运用;二是把古人“请”到现实审美场景中“共同”参与创作;三是找到了“古人没有想到的话”——群体人文的“交响化”。 发现优秀民间乐种 16、 田野采风是《制作法》的一个重要环节。考证历史, 观察实地, 窥探“宝藏”, 熏陶民风, 感悟人文, 谓之“述”;善用“优选”, 提炼精华, “居一”“走二”, 编制音响, 谓之“作”。乐府采风的特点是又“