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声景学的发展与应用 1 声景观cape理论 人们通过五个感觉来理解和感受环境。在景观设计和研究领域，他们一直是“视觉主义”，而不考虑其他感官因素。而实际上,人的听觉不仅是获取信息的重要手段、还是感受景观的重要渠道之一。景观学应该引入通过五官全方位感受环境的全面的设计理念,加强对声环境这一常被忽视的景观要素的研究和设计。这正是一门崭新科学:声景学,即对声景观的研究。“声景观”概念最早由加拿大作曲家R.Murray Schafer于20世纪60年代末提出。声景观一词“soundscape”是“sound”(声音)和词根“scape”(景观)的复合词,是相对于“视觉的景观”(1andscape)而言的“听觉的景观”(soundscape),其意义为“用双耳捕捉的景观”,“听觉的风景”。针对长期建筑设计和景观设计过程中单一关注视觉因素和使用功能的情况,该理论提出将“声”作为设计的一个重要组成部分,对声环境进行全面的设计和规划,加强与总体景观的协调。 声景观是对传统视觉景观设计模式的补充和完善。根据声景观范畴的定义,它包含三项研究要素,即:声音、环境、人。对三者间彼此关系进行研究,就是传统的景观学、心理声学、建筑与环境声学,而声景观则是三者的综合。 人,此处有两种含义。广义上的人,指景观中包含的人文因素,即历史文化积淀如诗歌、传说等。这些被投射到特定景观上,就产生“固有印象”,左右人对声音的判断。如西湖十景中“柳浪闻莺”、“曲院风荷”、“南屏晚钟”等景名,苏州沧浪亭翠玲珑题词:“风篁类长笛,流水当鸣琴”,都能启发人对声景观的欣赏。狭义上的人,即个人因素。它主要指记忆声。即:曾经对声音的个人体验,令人对景观产生熟悉感,从而调动情绪。记忆中虫鸣鸟叫、溪流河川的流水落水等自然声,古寺钟鸣、传统仪式等文化历史声,孩童的玩耍嬉闹的生活声,都在城市建设过程中逐渐消失,令人怀念。张爱玲在《公寓生活记趣》一文中说:“我喜欢听市声。比我较有诗意的人在枕上听松涛,听海啸,我是非得听见电车响才睡得觉的。”这种电车声就是人性化的老上海记忆。此外,文化差异、性格特点等也会影响个人对声音的判断。 2 中国传统文化中声音的审美思想 中国古典园林对意境的强调,对精神的追求,本身就是一种对“人”的感受的重视。这决定了中国古典园林强烈的文化意味。因此,对这类风景园林,可以侧重从人的角度进行声景学研究。这是一个不可或缺的研究方面,且可发掘出许多有价值的材料。 中国人的审美思想讲求统一性,追求“以和为美”。眼、耳、鼻、舌、身俱是感知美的途径。声音是一种直观的感知,虽然无形无状,却是构成人对美感理解的不可分割的部分。中国的传统审美思想,一方面受到道家隐逸思想的影响,欣赏自然山水的天籁之音,一方面受到儒家端庄典雅思想的影响,也能欣赏器乐之音。对于声音美的追求,在中国文化中一直有之。众多艺术作品,通过对于声音的描述及表达,借以抒发情致及创造意境,并有部分风景名胜及园林景观,直接以声音来命名。 综上,在中国传统文化中,对于声音的审美作用,已经有较深的理解,并且在各种艺术形式的创作中,有意识的把声音考虑进去,以满足人们的审美需求。而在景观创作中,则可通过声音来渲染气氛,创造意境。 2.1 文学的声音 2.1.1 自然声与乐器声 在中国传统的诗词中,有不少涉及声音描写。中国诗歌鼻祖《诗经》中描写的“关关雎鸠,在河之洲”,对小鸟鸣叫声进行了拟声描写。晋诗《招隐》直抒胸臆的表达了对自然界声音的热爱,“非必丝与竹,山水有清音”,可以说这一句最直接的表达了中国传统审美对于自然声的喜爱。 在诗歌达到创作顶峰的唐朝,很多著名诗人的诗作中经常可见对于声音的描摹,如《春晓》:“夜来风雨声,花落知多少”,《辋川闲居赠裴秀才迪》:“寒山转苍翠,秋水日潺湲。倚仗柴门外,临风听暮蝉”,《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,《渔翁》:“烟销日出不见人,唉乃一声山水绿”。以上是描写自然声的,结合自然景物的变化来抒情咏志。还有对于器乐声的描写,最广为人知的当数《琵琶行》,其中描写到“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”,形象的描绘了琵琶女高超的演出技艺。 宋词本身就极具音乐性,如《吹剑续录》所言:“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月’;学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’”。宋词里面也有许多描写声音的佳句,如《雨霖铃》:“寒蝉凄切”,《踏莎行·郴州旅舍》:“杜鹃声里斜阳暮”,《虞美人·听雨》:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点、滴到天明。”结合风物场景,恰如其分表达情绪。 到了清代,也有不少文人对声音进行描摹。《冷庐杂识》中记载:朱瓣香作“醉太平调”词十二首,