论《玉簪记》文本中的陌生化效果.docVIP

论《玉簪记》文本中的陌生化效果 《玉簪记》的创作是基于前人戏剧创作之上的，其文本本身就有着大量仿写《西厢记》《拜月亭》的痕迹。无论是主题的选择和剧情的桥段，还是语言的使用特点上，宋元戏剧都存在着大量重复的特点，在前人的基础上进行再创作成为了当时戏剧创作者的共识。正是因为有这样的共识，经过宋元明时期中国戏剧的快速发展，在万历时期创作的《玉簪记》达到了一个新的高峰。《玉簪记》作为传奇剧本的高峰，其本身成为一个新的范式，为之后戏曲创作的风格、桥段等奠定了基础。 在《玉簪记》中，文本的语言摆脱了南戏、杂剧等剧种的民间性。经过文人的创作，其语言完成了从民间到典雅化的过渡。与此同时，《玉簪记》在文字典雅化的同时其语言表达也完成了从民间的直接到委婉的过程，典故的使用与意境的描写更加体现了这一过程。在文本中使用大量的语言烘托了场景氛围，转而淡化了情节的具象描写，从重叙事到重抒情，这样的再塑造使得文本本身产生了一种脱离现实正常生活的文学性的“陌生化”体验。而这样的转变体现了戏剧本身立意的转变，体现了对于“诗性传统”的继承。本文从语言、叙事、立意的经典化入手，进一步讨论《玉簪记》中的陌生化效果，及其作为范式对后世戏曲创作的影响。 一、戏剧中的陌生化效果 中国戏剧有着悠久的历史传统，在长期发展的过程中形成了自己独特的表演形式。布莱希特在其戏剧理论中探讨了中国古典戏剧与西方戏剧的本质区别，并提出了中国戏剧中的陌生化效果这一概念。布莱希特认为，“演员力求使自己出现在观众面前是陌生的，甚至使观众感到意外。他所以能够达到这个目的，是因为他用奇异的目光看待自己和自己的表演……演员在表演时的自我观察是一种艺术的和艺术化的自我疏远的动作，它防止观众在感情上完全忘我地和舞台表演的事件融合为一，并十分出色地创造出二者之间的距离”。 而陌生化效果的使用贯穿了中国古典戏剧的发展，并在之后的昆曲、京剧等剧种中大放光彩。特殊的妆面以及特别的服装（如水袖等）成为了戏剧表演重要的延展，也成为了中国古典戏剧区别于西方戏剧的重要标志。在妆面上，中国古典戏剧力求一种“夸张”的效果，而这种“夸张”往往会突出人物性格特征的细节。其最典型的体现就是京剧中的脸谱，到了这一阶段，这种“夸张”的妆面已经被符号化。观众与戏剧之间产生了一种约定俗成的默契，观众即使还没开始看戏，当看见不同脸谱的人物出场时就已经了解人物的性格特征和故事的走向，戏剧故事的矛盾冲突与人物多面化所带来的戏剧性在中国传统戏剧里被解构。所以中国传统戏剧的艺术性就走向了另一个方向，通过对“唱念做打”的深入追求，将自己的表演做成一个精细加工的艺术品，让观众欣赏表演本身多元的艺术性而不是将注意力放在叙事和戏剧人物本身上。观众与戏剧表演的关系始终是审视者与被审视者的主客二分关系，并不是西方戏剧那样通过戏剧的叙事与人物的塑造来引起观众的共鸣，进而产生一种代入感。而这种表演的“夸张”凝聚起的表演本身的艺术性形成了观众与戏剧主客二分的关系，这就是布莱希特所说的中国传统戏剧中的“陌生化效果”。 但是中国古典戏剧并不是一开始就是这样的，在元时期的杂剧、散曲、南戏中就有大量民间叙事、说唱艺术的成分在其中，其题材也与唐宋传奇有着密切的关系。特别是“以宋人词而益以里巷歌谣”的南戏，其本身就是在叙事性说唱文学高度成熟的基础上所产生的。在中国古典戏剧发展的过程中存在着一个特殊的演变过程，而在这一过程中形成了中国古典戏剧中的陌生化效果，进而形成了中国古典戏剧独特的呈现形式。 中国古典戏剧的陌生化效果是如何产生的，这要回溯到剧本文本之中去探究，正是因为文本的变化才能承载起戏剧表演风格的转变，进而产生这种陌生化效果。所以要讨论中国古典戏剧的陌生化效果就要追溯到剧本文本中的陌生化效果，而中国戏剧经过宋元时期的发展，到了明中晚期出现了文人写作的现象。文人参与剧本创作给了剧本不同于民间叙事说唱文学的风格，进而产生了一种摆脱现实生活的文学性，给读者、观众一种陌生化的体验。而到了高濂的《玉簪记》，这种文人化写作与在前人作品基础上的创作达到了一个较为成熟的阶段，完成了中国传统戏剧的经典化，为中国古典戏剧今后的走向定型，并形成了一个影响后世传奇剧本创作的新范本。所以“陌生化效果”的出现与定型伴随着中国传统戏剧的经典化过程。 二、语言经典化：文人写作的参与 《玉簪记》出世的时代背景正是《西厢记》《琵琶记》《拜月亭》之争白热化的时候，文人对于经典剧本孰优孰劣的讨论正体现出了人们对于传奇剧本定义的缺失，需要寻找一个新的范本为这类创作定型。“《玉簪记》就是这一传奇发展的特殊时期出现的较成熟的作品。它对前代优秀作品的仿写，顺应了传奇在题材、结构、技巧等方面的演进过程，为刚刚兴起的传奇这种体制提供一个新的发展方向，并为这种体制的最终成熟提供了中间形态”。 《玉簪记》的语言与南戏中的语言有