情与理的完美融合论《玉燕堂四种曲》的理想人格范型.docxVIP

情与理的完美融合论《玉燕堂四种曲》的理想人格范型 张坚是清代康乾时期的一位重要剧作家。自康熙三十八年（1699年）以来，他先后创作了四个传说：《梦中边缘》、《梅花簪》、《怀沙记》、《玉狮坠》。乾隆年间，它被记录为《玉燕堂》的四种唱法。《玉燕堂四种曲》在康乾年间获得较为广泛的传播, 在当时曲坛享有较高声誉。清代曲论家杨恩寿在《词余丛话》中赞赏《梦中缘》:“排场变幻, 词旨精致, 洵足为昉思之后劲, 开藏园之先声, 湖上笠翁不足数也。”(1)将张坚视为可与洪昇、蒋世铨比肩的戏曲家, 评价甚高。梁廷枏则对《怀沙记》、《玉狮坠》颇为称扬, 认为《怀沙记》将“全部楚词, 隐括言下……洵曲海中巨观也”, 并称《玉狮坠》“设想甚奇”。(2)张坚身处昆曲由盛而衰的转折期, 其传奇创作对昆曲发展具有重要意义。张坚传奇的结构、词采确为曲家佳者, 然而, 更让人印象深刻的却是作家人格精神在戏曲艺术中的展现。张坚满腹才华却仕途坎壈, 壮志奇气郁结于胸, 以填词、作曲遣之。因此, 不同于李渔创作的娱乐目的, 张坚却是将传奇看作人生的另一舞台, 将人生体验和主观情感融入戏曲创作中, 使主体精神得到自我实现。故而, 《玉燕堂四种曲》带有浓郁的个性色彩, 既体现了作者的审美理想、伦理观念和人格追求, 也代表了清中叶文人群体的普遍精神风貌及其所追求的理想人格范型。 一、 真性情与处理性格特点 就创作方法的总体倾向而言, 中国古典戏曲是一种主观的艺术, 倾向于“抒情诗的主体性原则”。(3)这就形成了中国戏曲的一个重要特点:即使在代言体的限制下, 戏曲创作者的主观情感仍有十分突出的表现, 他们往往在客观人物身上赋予浓郁的主观情感色彩, 从而使剧中人物成为他们主观情感的传递者。明代戏曲理论家何良俊在谈及戏曲流传问题时提出“情辞易工”的观点, 他说:“大抵情辞易工, 盖人生于情, 所谓‘愚夫愚妇可以与知者’……是以作者既易工, 闻者亦易动听。即《西厢记》与今所唱时曲, 大率皆情词也。”(4)清代戏曲家洪昇在《长生殿·自序》中也谈到:“从来传奇家, 非言情之文, 不能擅场。”(5)这些说法都体现了中国戏曲“主观性”和“抒情性”的创作特点, 也足以证明“情”在戏曲创作中的重要性。中国戏曲家以“情”主创作, 将主观情感投注笔下, 戏曲中人自然充满真性情。《玉燕堂四种曲》中塑造的人物鲜活灵动, 浸透着作者的真情实感。这些形形色色的人物形象代表了张坚对人性的多方位理解, 他赞扬纯真、高尚和正直, 贬斥虚伪、卑劣与丑恶。在塑造人物时, 张坚往往使用正反对比的手法来突显“真”、“善”、“美”, 嘲弄和贬斥“假”、“恶”、“丑”。可以看到, 真性情是《玉燕堂四种曲》理想人格的基本追求。 张坚创作《梦中缘》时年仅十九岁, 据其《自叙》称, 该剧是“感于梦而作者”。张坚在梦中偶遇二仙子, 并助其平定崆峒之乱, 醒后愈感所梦之奇, 故借人间情事记述梦中所遇, 于是“以想造情, 以情造境”,(6)创作了《梦中缘》传奇四十六出。剧中的书生钟心几乎可以视为青年张坚的化身, 他才华横溢、俊逸倜傥、情感真挚, 对人生充满了自信与渴望。虽然《梦中缘》演绎的仍是“一生二美”的故事, 但绝非简单模拟风情喜剧之旧套, 而是寄托了作家自己的人生理想。因此, 钟心这一形象也不同于“拥双艳”的类型化才子, 而是具有真性情的纯情才子。剧中, 张坚还塑造了贾俊才这一不学无术的无赖形象, 通过多方位的比较, 凸显了钟心纯情、真挚的性格特点。首先在形貌上, 钟心俊逸倜傥, 一表人才, 而贾俊才相貌丑陋, 言行猥琐;其次于才华上, 同在虎丘寺读书, 钟心认真刻苦, 文章才思俱妙, 而贾俊才却游手好闲, 文章一窍不通。最后在感情方面, 钟心痴情一片, 誓要走遍天涯寻找梦中人, 而贾俊才贪慕富贵, 冒名骗婚。贾俊才听说钟心因梦中美人而拒绝文府婚事后说:“像这等春梦, 小弟一夜也不知多少, 怎么认起真来?活跳跳的美人替你做媒, 反推辞不允, 岂不可笑。”(7)经这番说辞一衬, 钟心之痴情益显。钟心这一人物形象, 潇洒俊逸中透出一股初涉人世的张扬, 情感纯真而带有青春的躁动与羞怯, 这正是青年张坚所追求的完美人格。 在《怀沙记》中, 张坚以三十二出的长篇传奇刻画了屈原的形象。屈原的故事流传千年, 其形象已经贴上忠君爱国的类型化标签, 而在《怀沙记》中, 张坚却没有把屈原置于世人仰望的高度, 而是将其作为一个常人来加以刻画, 突出他的真性情, 赞扬他耿直率真、特立独行的性格特点。其中, 《夺稿》一出将屈原才高性傲、特立独行的特点展现得淋漓尽致。楚王命作“劝农桑、敦孝悌”的诰文, 曰不拘朝臣大小, 俱可拟稿进呈, 靳尚说自己也想要进稿, 屈原不假思索脱口道:“哦, 你、你也要。”简单几个字将屈原心性耿直的特点表现了出来。靳尚本无才华