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戏曲舞台灯光设计的几点浅见 舞台厅的中景和后景被称为背景灯。要使观众视觉上感觉舞台的纵深感,主要依靠后景的灯光。人们在日常生活中总是朝着远方看,以远景为依托,在视觉上产生了空间感与纵深感。舞台上的戏剧演出是一个整体的画面,舞台灯光就应该考虑画面的空间感与纵深度。对舞台背景灯光的空间感与纵深度的体现,经本人多年的实践,得出一些体会,现介绍如下。 舞台背景灯光的处理主要是根据剧本以及导演和布景设计者的构思意图确定时空背景结构,为剧情的发展提供环境气氛和时空转换。由环境气氛和时空转换变化形成各种变化的形态与形体。这种形态与形体能产生视觉效果的图形画面。这个图形画面必须是随着戏剧的发展,灯光的起伏变化而呈现为立体的四维的时空画面,并展现在观众视觉中形成有空间感与纵深度效果的形象。 背景灯光的处理既然从属于剧情变化以及时空转换的布景设计背景结构,这些背景结构通过多年来艺术家们的创作,有幻觉性和非幻觉性,即常用的有画幕背景,白天幕背景(投影幻灯、点光源投影、色彩投射等)黑幕背景,影视投影背景。在这4种背景结构上要把灯光处理成空间感与纵深度,就要充分利用光、影、色彩、景物、媒介物五种因素去完成。这五种因素中,光是最基本的因素。背景时空与纵深度都是通过光完成的。光在人为的作用下改变光线的大小与强弱调整光线的距离。利用光的波动、扫描与反射,运用逆光安装高低不同的角度,多灯成组,就能形成空间感与纵深度。光之所以能造就空间感与纵深度,就是光的潜在功能,因光源的大小存在距离感。比如用黑幕背景作衬托,用小型彩灯泡或指示灯泡(也可用手电泡)装在黑幕上与同时装在黑幕上的任何舞台灯具作逆光投射,两灯同时开亮,我们会发现,小光源有距离远的感觉,舞台灯具光源大就有距离近的感觉,这种远近感觉所造成的距离感就产生了背景纵深效果。同时发现,用比较法最为直观。光的强弱存在距离感,也即为表演区与背景区的亮度比,景物与景物之间的亮度比。中国评剧院灯光师程乃日丙先生在《戏曲舞台灯光设计的几点浅见》一文提到“从纵深方面看,应是前区亮,中区显,后区托……”。在我们日常生活中同样观察到,近处景物明亮,远处景物灰暗。这种近明远灰的原因是由于雾霜烟尘阻挡光线透射能力而造成,在视觉上产生了一种朦胧感,望着远方就有一种遥远的效应。我在花鼓戏《儿大女大》一剧中,在黑幕背景前装上星月光,有星空万里之感,纵深效果特别强。也有些前辈灯光师采用小功率灯具投射色彩,用白铅粉或锡铂纸粘在白天幕上,蓝天白云,造成遥远的天空感。以往采用白纱幕装在背景区前,它有阻挡光线的作用,使前景产生朦胧感,同样有空间与纵深效果。 人为利用光的波动或扫描运动以及光所产生的各种形态造成纵深效果。比如:我在一次春节晚会上,用投景幻灯机装上特技旋转器,在动片上刻出放射性透光线条,不透光部分用黑色或其它不透光颜料涂盖,另用胶片绘制一定片,与动片构图相配合,运用两台投景幻灯机交叉投射,并取出幻灯机前物镜一片,以增强投景灯亮度,运用光的波动和扫描以及光线的大小,投射在带有色彩的白天幕上,空间感与纵深度特别好。摄影师在看监视器时,要求我多用这种效果,以增强整体画面的景深度。当今舞台已应用各种花样的电脑灯和激光灯空中玫瑰灯作扫描运动,取得了显著的空间感与纵深感效果,在黑幕背景中得到广泛应用。 处理空间与纵深感的第二因素是影,影是由光派生出来的,有光必有影。人物与景物受光所造成的影,可以增强立体感。背景光投射景物时,就要处理好受光面的高光部分与背光面的阴影部分的光比与色彩的关系,使画面产生层次与纵深效果。 色彩是处理空间感与纵深感的第三因素。色彩已从许多理论上证实有距离感,大小感、轻重感。平常在观察天空的色彩时,蓝天白云,天就显得高,阴天时,“天”就显得低。这就证明,色彩有距离感。通常波长较长的光,如红、黄等颜色看上去有向我们前进的倾向(看起来觉得近),而波长较短的绿色、蓝色,看上去有后退的倾向(看上去觉得远)。大小感与轻重感都与色明度有关。明度高的颜色有大的感觉,有轻的感觉;明度低的颜色有小的感觉与重的感觉。黄色的东西看起来最大,其次是绿色、红色,蓝色的东西看起来最小。从色调上来考虑,通常感觉颜色越来越重的次序是:白、黄、绿、橙、红、蓝、黑。在白天幕投射色彩时,如果是同类色,上面色彩浓,下面色彩淡。不是同类色,上面色彩重,下面色彩轻些。这就是根据颜色的距离感与轻重感来选择确定的。我在搞音乐歌舞节目晚会时,经常利用这种颜色的性质来提高节目的质量。 景物是造成空间与纵深感的第四因素,但景物全靠背景灯光,有了光才显示景物的一切,如果光处理得不好,会损坏景物的层次,深度感。比如:画幕背景,在色彩光的处理上就要配合恰当,冷调与暖调结合在一起使用,明暗处理适宜,前后光比使用正确,根据光、色、影的原理,处理好立体层次,就能产生纵深效果。 运用光镜成像