民族音乐与流行元素的交融论世界民族音乐文化的传承与发展《盘王之女》听后感.docxVIP

民族音乐与流行元素的交融论世界民族音乐文化的传承与发展《盘王之女》听后感 我记得在全球音乐课上，当老师谈到世界音乐种子的多样性时，他用中国的《歌王》来帮助大家理解新歌的音乐。观众很惊讶。近日当我再次听到这首作品时, 仍然让我耳目一新, 这首作品创作中迸发出的是民族音乐和流行元素的自然交融, 传统的民族音乐以一种新的艺术形象冲击着我们的音乐审美和听觉感受。 关于《盘王之女》 《盘王之女》是武汉音乐学院作曲系的刘健教授1 9 9 8年完成的作品。刘健曾不止一次地在各种公开场合正式地说过:他对现实音乐生活中“忽视”原汁民族民间音乐的现象和态度感到“非常的不满意”。他遗憾地看到, 那些本具有强大生命力和真实感染力的原汁民族民间音乐 (譬如说瑶歌) , 正在以飞也似的速度离人们远去 (或可说“逝去”) , 正在流行音乐或都市化音乐的强大态势面前节节败退, 以至在各种民族民间音乐的原始诞生地, 也鲜有能够喜爱并能传唱它们的青年人了 (1) 。所以刘健教授说他创作到制作这样一张唱片的根本目的, 在于寻找音乐文化传统与当代音乐气质的交汇点, 让听众感受到民族音乐永不消失的魅力 (2) ;这张唱片的主唱是刘健教授在瑶族当地挑选的一位女歌手——盘琴, 她是盘王的第三十八代后裔, 从小就受到祖辈家族音乐的熏陶, 声音纯美, 在整张唱片里歌手都是用瑶族的方言演唱。作曲家把通俗、美声、民族和民歌等不同唱法交织起来, 把民乐、管弦、人声和电声等不同媒体混合起来, 把传统、现代、通俗和专业等不同写法结合起来, 把独唱、重唱、合唱、独奏、重奏和交响曲等各种体裁穿插起来。浓郁而又纯正的民族音乐借用现代的创作手法再次淋漓尽致的展现出来。 传统的民族音乐与当代的音乐外在看来似乎是矛盾和对立的, 但是在这首作品中我们却看到民族音乐的延伸和流行音乐的扩展。由此可见, 音乐并不会因为时间的距离划分出不可逾越的界限, 同样也不会因区域的划分信仰的不同而不可溶和。在世界音乐的舞台上我们听到了很多类似的作品可以证明这些观点。如音例:《莫扎特在埃及》, 如同古典大师和富有独特风味的民间传统音乐的交融;再如音例:《C a l l f o r p l a y e r》在这首作品里我们听到严肃而又神圣的基督教音乐和充满诡秘色彩的伊斯兰教音乐巧妙的交织在一起。 丰富的世界民族音乐文化 世界音乐是指人类创造的一切音乐文化, 是在批判欧洲中心 (包括一切民族中心) 主义的前提下对人类创造的一切音乐文化的包容。 民族作为一个比较稳定的人们的共同体, 是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。 音乐文化与民族有着十分密切的关系。民族既是音乐文化的创造者, 又是音乐文化的享有者。民族少不了音乐文化, 音乐文化也离不开它的创造者和享有者。音乐文化是民族存在的客观基础之一。一般说来, 不同的民族有不同民族的音乐文化, 音乐文化也可以说是一种民族独有的现象与特征。世界上有多少民族就有多少音乐文化, 并由这许许多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。 民族音乐是世界音乐巨大的潜在资源 2 0世纪以来, 中国音乐家创作了一大批能同全球音乐领域接轨, 而又不失本民族音乐风格特点的优秀作品。如新民主主义时期, 冼星海的《黄河大合唱》, 贺渌汀的钢琴曲等等。他们开创了中国新音乐的先河, 让中国音乐在2 0世纪初, 进入了世界音乐文化史的领域中。在这之后, 产生出的中国原创音乐, 更是证实了作曲技法传人中国, 赋予传统民族民间音乐以新的生命力。小提琴协奏曲《梁祝》, 钢琴协奏曲《黄河》等等。数不胜数的优秀曲目, 常出现在世界各地的音乐会上, 成为世界人眼中的中国音乐。就作品《梁祝》来看, 旋律素材取自于我国浙江地方戏曲越剧的曲牌。单纯的越剧, 熟知的只是极少数的一部分当地听众。但小提琴协奏曲《梁祝》, 却把这一显为人知的戏曲旋律, 搬上了世界音乐领域的大舞台上, 使中国民族音乐文化具有更高的价值和地位, 拥有更长久的生命力与感染力。刘健教授的《盘王之女》同样也是用现代的创作手法再现传统民族音乐的一部大胆而成功的力作。从此现象可以说明, 用世界通用的音乐语汇, 去展现本民族的音乐风格与特色, 是与世界音乐领域沟通的最佳途径。 世界民族音乐的危机 虽然世界的民族众多且各民族的音乐文化的风格特点各不相同, 但是其音乐文化产生的背景和条件却有着很多共同处。所以我们也可以从我国现在民族音乐所面临的问题来反映世界民族音乐的危机。 中国各少数民族在人口与地区分布、经济与文化发展等方面均呈现出不平衡状态, 对于少数民族传统音乐目前的生存环境也各不相同, 但从全国总体趋势来看, 其生存环境正日益恶化, 有的音乐品种已经消失或处于衰微之中。出现上述现象的原因是多方面的。 (一) 生产方式与生活方式