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周铭孙教授谈钢琴教学中的三个套曲 2006年1月14日至19日，钢琴编辑团队举办了第四学期的“全国钢琴教师培训班”。作为一名学员，我深感受益匪浅！ 研修班一开场就十分精彩，14日、15日两天上午，我国著名钢琴教育家、钢琴家、博士生导师周铭孙教授为学员们讲解了舒曼的《童年情景》（Op.15）、《蝴蝶》（Op.2）和《狂欢节》（Op.9）三个套曲。周老师在教学工作繁忙的情况下，不仅为讲座做了全面仔细的准备，还亲自示范了套曲每一个段落中的细节。这给我们学员带来的不仅是演奏和教学水平上的提高，更有了一种学习动力和钻研的方向！尤其是周老师从头到尾都是以极其谦虚的态度和探讨的口吻给大家讲解和交流，使大家备感亲切和自然。讲座结束时，台下响起了热烈的掌声，学员们都发自内心感谢周老师，钦佩他的学术水平！ 今年正好是舒曼逝世150周年，周老师在这个时候为大家讲解舒曼，无疑是非常有纪念意义的。舒曼的钢琴作品主要是在1830至1840年期间，也就是他20至30岁写成的。其中《童年情景》、《蝴蝶》和《狂欢节》都是他非常重要的作品，经常在教学上使用或在音乐会上演奏。笔者在教学和演奏实践中，发现有的段落是较容易理解的，比如《童年情景》中的《捉迷藏》、《竹马游戏》等段落，只需严格按照谱上的指示弹奏。但是，还有很多段落，虽然技术上不难，可总是觉得不那么好弹。比如《异国和异国人民》，开始就觉得很奇怪，那么抒情动听的曲子，哪里和“异”字有联系呢？再如，每次弹到《诗人的话》，都不太愿意弹了，感觉前面的情绪到这里就一落千丈了。更不用说像《狂欢节》中瞬息万变的21个段落……而这些还都是有小标题的段落，再到《蝴蝶》这样没有小标题的段落便更是一头雾水。对不同演奏家的不同演绎，也无从分辨。演奏时仅能按照自己的感觉尽量弹得“好听”些，但不能有明确的解释和处理。时间长了，总觉得舒曼太难，弹舒曼的作品总是缺点什么，但又不知道自己应该从什么地方来入手…… 周老师的舒曼专题讲座，不仅使原来的疑惑没有了，更重要的是，周老师给我们提供了一种全新的思考问题和研究问题的方法，使我们有了更广阔的艺术再创造空间！因此，在我为自己的收获感到兴奋的同时，特别希望把我的听课所得及总结拿来与大家分享。当然，因为篇幅所限，这里远远不能概括周老师课上所涵盖的艺术思想和学术观点。 周老师指出，在舒曼的这几部作品中，不管有没有标题的段落，都最好要放在一个规定情景中去理解、去感受，以此为基础再来衡量音乐是否符合这个情景，随后，周老师用深入浅出的语言和美妙的音乐，把大家带到了一个又一个动人的情景和故事中…… 比如《童年情景》是舒曼站在成年人的角度回忆对童年时代令其印象最深刻的事情的感受，经过选择而成13个段落，音乐极为精炼，又富有情趣！如第一段《异国和异国人民》，周老师让大家沉浸在小孩对初次接触到不同国家、民族的人民所抱的新鲜感和好奇心去对音乐进行表现。比如：速度和音色上，不宜太拖沓和黯淡，要用流畅的乐思和较明亮的音色来表现；乐句上，稍微突出第1、2小句中的减七和弦，作为强调语气，表现出新奇感。第3句中的主和弦第一转位则解决了前面的不协和，使乐句更平顺和通畅；在段落反复上可做不同处理，以突出音乐的各个方面。如后半部分可以第一次突出低声部，第二次突出高声部，使得整个段落听起来既有新鲜感又很有趣。 第十段《过分认真》是不太好理解的一段。周老师又启发大家要想象孩子在很认真地做一件事情或者思考一个问题，到句尾是一个问号，下一句又是从另一个角度想，还是一个问号，每句的句尾渐慢、延长，接下一句一句进来，不停地变换角度琢磨问题。这不是一般的抒情段落，而是孩子很多问题想不明白，在不停地变换着角度和方式去琢磨，到底怎么回事。直到最后一句终于在升g小调上顺了下来，就好像终于想明白了。曲中的每一句，基本都是从探索性的开始到句尾或后半句有一个渐慢，思索或犹豫到最后往往是一个问号。因此，要想有逻辑、有说服力地弹出来，最好事先对段落中的句子有一定的布局和安排。哪些紧，哪些又松，渐慢和问号布置在何处，使音乐有趣生动。 再如《狂欢节》中的第二段《皮埃罗》，原来演奏时，总觉得音乐平淡乏味，不好表现。周老师告诉大家，皮埃罗是一个白衣粉面的小丑，扮演成瘸腿老头的模样，虽走路一拐一瘸，显得很可怜，但是到最后佯装可怜逐渐显示出扮演者的真相，尾声是相当幽默而活跃的，这是一个在狂欢节中逗乐的人物。周老师还提示演奏时带跳音点有连线的八度要用半连奏的触键，靠踏板，手指轻轻飘在上面一点，用轻声中的渐强渐弱把可怜状做出来，随后突然的一句f，好像是表现他的瘸腿一拐。这样的对比做好，就十分生动了。 像《蝴蝶》这样没有小标题的套曲，周老师指出，如果能以编舞剧的思路来把故事串在一起，也是很有新意的。舒曼曾在信中强调了只有终曲第12段是假面舞会的直接体现，其他都是让·保罗小说《