川端康成《伊豆的舞女》的人生经历.docxVIP

川端康成《伊豆的舞女》的人生经历 《伊豆的舞者》是日本现代著名的日本剧作家川端康成的早期杰作。发表于一九二六年, 当时曾轰动日本文坛。作品虽源于川端的一次旅行经历, 但不是对生活的抄写。它是作家对生活的体验感受, 更经艺术上的精雕细琢, 是一篇具有独特艺术风格的小说。 高尔基说过:“文学是人学。”对这句众所周知的名言, 历来的理解多是“写人”。这自然正确, 但细一琢磨, 其实它还有着一层含义:就是“人写”。如果说前一层含义反映了文学共性深刻性的话, 后一层含义则带来了文学的个性丰富性, 它使文学园地百花争艳, 令人目不暇接、流连忘返。所以, 作家这个创作主体独特的人生经历是形成文学个性丰富性的基石。我国古人所谓“文如其人”说的也是这个意思。 川端康成的人生经历是相当独特的:幼年失怙, 亲人早逝, 家境贫寒, 寄人篱下, 从小又体弱多病。这一切决定了川端脆弱敏感的个性, 使他一生关注弱者、小人物, 同情他们的境遇, 也能体味他们的内心, 却又感到无可奈何, 甚至流于不恭。川端作品中的孤独、忧郁、悲凉、凄美正是源于他的生活与感受。 《伊豆的舞女》故事是简单的, 一如川端所有作品, 它写一个二十岁的高中学生———“我”和一个十四岁的卖艺舞女薰子在伊豆汤岛邂逅相遇的故事。在某些当代作家的笔下, 这大约是个煽情的好材料, 而川端却把它处理得哀怨感伤又含蓄优美, 体现了独特的艺术风格。 一、 情感的全方位 川端文学一般都线索单纯, 情节平凡。叙述基本保持生活原貌, 环环相连。但这看似松散不经意的形式中却有着内在的一致性, 这正体现了日本传统物语小说和连歌的特点。 《伊豆的舞女》也是如此, 写一对少男少女在旅行中偶遇, 有一种似有若无的感情, 最终因旅程结束而无奈分离。故事是简单平凡的, 在生活中也似常见。叙述没有什么曲折变化, 以旅行为线索, 场景不断变换:从天城山山顶茶馆到汤野的小客城、南伊豆的公共浴场;从旅行中路过的挂着“乞讨的江湖艺人不得入村”的各村子到下田甲州屋小旅店, 最后码头分别。每处所发生的事情也十分琐碎:赶路、喝茶、闲谈、下棋、洗澡、告别, 中间穿插了艺妓婴儿死亡的回忆等等, 都是些日常琐事。但这看起来松散平常的故事经过作家的精心构造显得生动灵活, 舒展自由, 丝毫没有杂乱零碎之感。关键就在于川端给读者埋下了一条看似无形却又贯穿始终的线索:情感线索———“我”与舞女薰子间的微妙感情。这一情感把这些看似零散的情节连贯了起来, 形成了一个有机的整体, 并且其中还有曲折, 穿插了“我”与舞女首次相遇的回忆, 舞女的“妈妈”对失去的婴儿的怀念, 茶馆老婆子的谈论等等。但这一切并不影响模糊那条“情”的线索, 反而为“情”的产生提供了更自然的基础:“我”正是因为看到这些流浪艺人的艰辛生活和她们处处受人歧视的低下地位才对舞女更为同情爱怜。这种以情纬文的结构使整个作品静中寓动, 在平铺直叙中又富有变化, 结构上是自由灵活, 舒展自如的, 象一首优美的抒情诗。 二、 舞女实验的情感表达 日本古典小说善于以细腻的笔法表现人物内心情感的变化。川端掌握并发展了这种笔法, 使其笔下人物真实细腻, 形象生动传神, 呼之欲出。 《伊豆的舞女》中, 出现的人物不少, 有舞女一家人, “我”, 小茶馆老板夫妇, 住客鸟店商人, 失去亲人的祖孙三人等。主要人物是“我”和薰子。作品以细腻入微、生动传神的笔法集中描绘了他们美好的精神世界。 作品中, “我”才二十岁, 是高等学校的学生, 独自旅行到伊豆一带来, 途中偶遇了流浪卖艺的舞女一家人, 他们之间的亲情和舞女的清纯吸引了身世孤独的“我”, 于是, “我”就不由自主地追随前后, 及到一起行动, 打成一片。从这里, 可以看出“我”的单纯、善良, 对流浪艺人不抱成见, 没有歧视, 这是十分难能可贵的。 在日本, 艺妓的地位向来低下, 受人歧视, 生活境遇也很凄惨。这点在小说也可看出, 茶馆老子是以“非常轻蔑的口吻”谈论“这种人”的;沿路经过的村口都竖着“乞讨的江湖艺人不得入村”的牌子;艺人们自己也有很强的自卑感, 荣吉———流浪艺人中的唯一男子, 舞女薰子的哥哥———谈到自己和薰子的处境时这样说:“我耽误了自己的前程, 竟落到这步田地”, “让妹妹来干这种生计, 我很不愿意”等, 都可以看出艺人的地位, 但年轻的“我”并不在意, 与他们打成一片, 突出了他的单纯善良。 小说中, 更以不少篇幅描摹了“我”与舞女的微妙交流, 非常细腻传神。初遇后, “我”就有了莫名的好感, 有了接近的念头。于是, 情急地追赶已经前行的舞女一伙人, “胸中紧张地悸动着, 有一个期望催我匆忙赶路。”好不容易赶上了, 却“心里扑通扑通地跳”, 以至“惊慌”得说不出话来。第二天继续追赶, 快追上了, 却故意“装做冷淡的样子越过“她们。看似