川端康成文学作品中的电影文化影响.docxVIP

川端康成文学作品中的电影文化影响 19世纪，日本的公共出版物呈现出罕见的繁荣。明治维新以后, 市场上充斥着落语1的速记手抄本、讲谈2、新闻小说3、儿童读物等各种各样的书刊。高扫盲率确保了广泛而稳定的读者层, 这种状况经久不衰。日本在大众阅读文化方面取得了瞩目的成就。各种读物不仅为电影提供了可供改编的原作素材, 更唤起了电影观众希望将书上的故事改编成电影的潜在需求。电影反过来又给大众通俗小说在创作手法上带来影响, 教给小说作者如何营造现代主义气氛。 19世纪末至20世纪60年代, 日本电影占据了日本大众娱乐产业的代表性地位。从事规范艺术的文学与美术活动的艺术家们都洋溢着追求真理者的热情。大正13年 (1924) 《文艺时代》横空出世, 该杂志的主要创刊人是横光利一、川端康成、中河与一、今东光, 平均年龄26岁的他们表现出来的是勇气、率真、冲破旧的束缚。他们给当时的日本文坛带来了完全不同的文学想象, 后来川端康成同横光利一等人还一起创建了一个新的文学流派———新感觉派。新感觉派作家的出场是与对以自然主义文学为中心的既成文坛的反抗是相伴相随的。他们与生俱来带着一个字:“新”。川端康成就是这样的一个探索者, 他的一系列文学作品以日本传统美学思想为依托, 重视日本的传统艺术精神, 并以其为作品的根脉, 在此基础之上, 借鉴西方现代主义的艺术形式, 把文学与影视、绘画结合在一起, 使文学的传统表现方式发生了本质上的变化。他在东西方艺术的交汇点上找到自己的位置, 从而成功地体现了日本传统之美。 众所周知, 由于川端康成在日本文学界的特殊地位, 川端康成文学研究在国内外备受世人瞩目。1999年时值川端康成诞辰100周年之际, 孟庆枢在《川端康成研究在中国》一文中指出, 70年代末至80年代中后期, 我国的研究人员已经逐渐认识到川端康成文学的复杂性, 有的学者从一开始就意欲从日本文化传统、东西方文化交汇的视点出发来研究川端文学。90年代开始, 我国的研究者越来越注意把握川端文学与日本传统美的关系, 对于川端康成与佛教的关系也逐渐重视起来。进入21世纪, 有关川端康成文学的研究方法和内容变得更加多元化。在我国研究川端康成的这三个时期中, 涌现了叶渭渠、唐月梅、何乃英、孟庆枢、周阅、李芒、张石、张晓宁、吴舜立、肖四新等一大批学者, 他们力图在世界文学的总框架中, 把川端康成的创作与宗教、东西方文化比较、文化人类学、神话学、医学、心理学、民俗学、叙述学、美术学等结合起来研究, 更加立体地、全方位地把握这位作家。除日本、中国以外, 其他国家的很多学者在川端康成文学研究领域也取得了很高的成就。1999年出版的叶渭渠、千叶宣一和唐纳德·金等人主编的《不灭之美:川端康成研究》其中就编入了国际学术界在川端文学研究领域取得的许多成果。 由上可知, 表现日本传统之美的川端康成的作品吸收的是西方文学艺术的表现技巧, 其中亦受到西方电影文化的影响, 惟其如此, 其作品的视觉冲击力和其图像似的表现形式都对后世产生了深远的影响。然而, 就目前而言, 从这两个方面研究川端康成文学作品的著作和论文尚不多见, 旨在抛砖引玉, 本文将立足电影文化与川端康成小说相辅相成、相互交融的角度, 分析电影美学元素对川端小说风格形成的影响。 1 拍摄电影“三会一公里” 日本关东大地震 (1923年) 后, 与东京快速发展的城市化相呼应的都市文学迎来了它的全盛时期。以《文艺时代》为中心的新感觉派作家成为都市文学创作的主力军, 他们对都市表现出了极大的关心, 从各个不同角度刻画了都市, 代表作品有横光利一的《街底》 (1925年) 、川端康成的《浅草红团》 (1929-1930年) 等。 关东大地震后都市化进程的加速带来了人们生活方式的变化, 银座街头电影院鳞次栉比, 年轻的女性也可走出家门, 欣赏自己喜爱的电影、音乐、舞蹈等。川端康成在1926年写成的小说《伊豆的舞女》和1934年发表的《雪国》、《虹》等作品中都多次设计进了看电影这一情节, 真实再现了当时日本社会的这一变化。 “啊, 月亮……明天到下田, 太叫人高兴啦。明天给孩子烧七期, 让妈给我买把梳子, 然后还有许多活动。带我去看电影吧。”(82) “当房间里只剩下千代子和百合子时, 我约她们去看电影”。 “舞女正在楼梯那儿和客店的孩子们嬉戏。她看见了我, 缠着大妈答应她去看电影”。 “我一个人去看的电影。那位女解说员, 凑在小洋灯前读解说词。我的脚刚迈进影院就缩了回来, 回到旅馆。 (87) “镜子的衬底, 是流动着的黄昏景色, 就是说, 镜面的映像同镜底的景物, 恰似电影上的叠印一般, 不断地变换。”(50) “对于不曾看过的电影和戏剧, 她 (驹子) 也会高高兴兴地谈论一番。”(68) “茧仓里今儿晚上放电影。”(140) “什么