拉赫玛尼诺夫《音画交响曲》的无标题性.docxVIP

拉赫玛尼诺夫《音画交响曲》的无标题性 谢尔盖拉赫玛尼科夫是19世纪的著名俄罗斯剧作家和钢琴演员。19世纪。他的作品具有鲜明的主题性和浓郁的俄罗斯民族风格。《音画练习曲》是他全部钢琴作品中最具代表性的作品, 这套练习曲包括作品33号和作品39号共18首, 由于其创作的独特性而广受世人的追捧。 19世纪欧洲浪漫主义音乐产生了一种特殊的体裁形式, 即用特定的音乐手段来表现或描绘出一种特定的画面及内容。通过这种特定的手段运用, 使作曲家们的音乐形象更加鲜明、充满着抒情性和深远的意境, 这种创作手段便是所谓的“音画”。在拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》中, 他将练习曲的技巧与“音画”的深远意境巧妙地融为一体, 不仅显示出拉赫玛尼诺夫音乐体裁的独特性与创造性, 而且在训练钢琴技巧的同时又增加了其音乐的标题性。这就使得演奏者们在弹奏作品的同时更容易去理解和把握音乐的内涵, 从而达到人与音乐的完美融合。 一、 不同材料的使用 尽管拉赫玛尼诺夫以“音画”来命名其练习曲, 但是在具体的作品中却没有真正的名称。只是在意大利作曲家雷斯庇斯根据其中作品第39号的第2、4、6、7、9等5首练习曲改编为交响乐曲时, 拉赫玛尼诺夫才将其标题含义说出, 这些作品分别是描写大海和海鸥的故事;集市中的景色;小红帽与大灰狼的故事以及送葬的行列, 最后是一首东方进行曲。由此可见, 拉赫玛尼诺夫的每首《音画练习曲》都是应该有其相对应标题的, 只是作曲家没有明确的将题目标出而已, 那么我们应该如何理解作者赋予每首练习曲的标题内涵?这就需要我们通过对作品中所用的音乐创作手法及演奏技巧的解读来实现。 在拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》中, 对于调性的运用有着其独特的构思。绝大部分作品都是以小调进行创作的, 作者通过小调的忧郁性来表达自己对现实社会的不理解以及自身生活状况的描述。值得一提的是, 在这些小调作品中又有三首诗以那不勒斯二度来进行创作的, 它们分别出现在作品33号第5首, 开头主题便以连续半音下行的那不勒斯二度, 其中流露出充满着哀伤的言语;作品33号第6首, 这是一首类似于“葬礼进行曲”式的音乐, 作品在最后出现了那不勒斯二度, 这在一定程度上加强了作品壮烈的感情色彩;在作品39号第1首中, C小调那不勒斯二度降d和大二度还原d, 这些那不勒斯调式的运用使得拉赫玛尼诺夫的作品哀伤情绪更加的强烈, 充满了悲壮的色彩。 此外, 在拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》中, 对于三连音的运用也是极其广泛的。例如在作品33号第3首中, 作者就以旋风般的急速三连音展开进行, 由始至终、贯穿整体;在作品39第2首中, 作者以三连音为背景来模仿海风吹拂海面而形成的微波荡漾的情景, 当然这首作品的标题就是“海洋与海鸥”;除此之外, 在作品39第5、第6, 以及作品39第1首中都不同程度的使用了三连音的演奏方法。这种演奏方法使得作品的表现力更加生动, 更能够为听众呈现出一幅幅形象而生动的“音画”。 当然, 在伴奏织体的选择和运用方面, 拉赫玛尼诺夫也大量的使用了分解和弦及琶音。作者通过在不同音乐中对于分解和弦和琶音不同的运用, 从而描绘出各种不同的音乐画面。拉赫玛尼诺夫的作品注重于多声部旋律与音型的相互衬托, 给人以强烈的层次感与立体感。例如在作品35第5首中, 分解和弦的运用有时独立出现, 有时又与旋律紧密的交织在一起形成水天一线的效果, 深情婉转之中又吐露出几分哀伤。与之相比, 在李斯特的练习曲中, 对于分解和弦及琶音的运用则大相径庭。李斯特经常侧重于表现音响的紧凑有力, 有时他为了获得更大的音响效果而不惜去掉一些细节音符, 李斯特愿意以踏板的大量运用来支持琶音所带来的音量不足。此外, 李斯特还打破了传统的琶音及分解和弦的束缚, 而大胆使用扩展键盘的方法, 力图将其音像材料分布到整个音域, 演奏时则需要双手大量移位并同时尽可能弹奏多的琴键, 这种气势如同要在挥手之间便扫过整个键盘, 其鲜明、浑厚的音响效果便油然而生。 二、 典型民族特性的拉赫玛尼诺夫式音乐 众所周知, 在俄罗斯钢琴界中存在着一种令每一位演奏家和作曲家都引以为自豪的现象, 那就是他们对于自己民族乐派的钢琴曲情有独钟。当然拉赫玛尼诺夫也不例外, 因此在他的钢琴作品当中到处都洋溢着典型的俄罗斯风格。拉赫玛尼诺夫曾经说过:“音乐应该是表现自己的祖国, 表达他的爱、他的信仰、对他产生影响的书、他喜爱的画。音乐应是作曲家所有经历的结果。学习每一位大作曲家的杰作, 你会从中发现他的个性于背景的每一方面。” 对于大自然和土地的热爱是每个俄罗斯人的天性, 广袤的俄罗斯大地带给拉赫玛尼诺夫无尽的创作灵感, 在拉赫玛尼诺夫的作品当中, 作者常用宽广的旋律线条来描绘俄罗斯辽阔的大地;以优美动人的旋律来表现和谐的自然风光, 再加上略带伤感的俄罗斯民间曲调