拉赫玛尼诺夫早期钢琴作品中的六首钢琴.docxVIP

拉赫玛尼诺夫早期钢琴作品中的六首钢琴 谢尔盖瓦西耶维奇拉赫马尼诺夫（1873-1943）出生于俄罗斯的谢比诺沃。他是一位杰出的作曲家、指挥家和钢琴演员。他也是俄罗斯浪漫风格的最后一位代表。十九世纪末、二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物, 也是俄罗斯浪漫主义的最后一位代表人物。他的作品富有俄罗斯色彩, 充满激情, 且旋律优美, 其钢琴作品更是以难度见称, 纳入不少钢琴演奏家的表演曲目中。本人通过学习和演奏他的音乐瞬间作品, 本人选取了音乐瞬间 (op.16no.4) 为主要研究对象, 概述其创作背景和音乐分析, 并结合自身的演奏体会, 深入探析该部作品的演奏处理。 一、 蛋白音色的运用 主部A是平行的两句体乐段:第一乐段是1-8小节, 第二乐段是8-15小节。全曲一开始, 左手以快速、密集、强烈的六连音开始了两小节的引子, 随之是右手在e小调的属音到主音的和声功能进行, 伴随着上行模进和对主题动机的进一步发展。如图: 此时演奏时, 要注意到左手的指法、力度、六连音的均匀连贯以及右手强烈的属主和声进行, 踏板可以两拍一换。注意在练习时, 左手动作不要太大, 要在跑动自如、轻巧流畅的情况下, 体会力度落下来, 声音走出来。 第二段的音响效果要稍突出一些, 出现了双手同度六连音下行, 在第8-11小节充分运用了六连音的节奏音型, 14-15小节配以左手的八度音型, 使音乐产生连续性和展开性, 使其表现出来的和声色彩更加丰富, 音响效果更突出。在演奏此部分时, 需多加慢练, 保持双手的协调一致, 注意指法以及均匀连贯, 并要做出“曼海姆”式的强弱变化。在第九小节与第十小节的连接处, 要突出主题的出现。如图: 二、 周延甲状态的节奏布局 中部B段是发展性中部。在A段的材料基础上进行发展, 出现了不同的调性、节奏型, 推动音乐动机发展。此段分为四个部分:15-21小节、22-29小节、29-36小节和37-44小节。 在15-17小节, 左右手依次出现了八度的旋律重音, 在演奏时, 要在保持六连音均匀的情况下, 突出此旋律音;22-23、27-28小节, 左手依旧是六连音的节奏型, 并不像前面那样的集中密集, 出现了一些跳进, 在演奏时, 要保持六连音的节奏均匀, 不要出现中断。右手出现了连续的双音下行, 且每个音都标记了延长音记号, 在演奏时, 右手要注意指法的连接并贴键弹奏, 声音柔和、用力平稳, ppp的力度标识, 要与前面形成鲜明的对比, 同时也将音乐拉回安静的氛围。如图: 29-36小节, 出现了规律的节拍重音, 演奏时要诙谐, 同时左手在六连音的第四个音上出现了十六分音符的休止, 此时右手要准确的演奏出这个空拍, 与左手完成六连音的节奏型, 且持续六小节的渐强要保持力度的平稳输出, 直到35小节fff的和弦出现。37-44小节, 此部分的强弱起伏非常大, 从pp到f到mf到ff, 只有四小节, 因此在演奏时, 要把握强弱力度变化以及音区的走向, 然后通过e小调的Ⅳ、Ⅷ7/Ⅴ、Ⅴ转到再现部。 三、 左、c、形的部分曲式 再现部A是变化再现, 可分为三个部分:45-52小节、52-59小节、59-67小节。 再现部的一开始就以fff的力度以及一点快速有生气的速度把全曲推向了一个新的起点, 仍然是运用主部的材料和节奏型, 但是左手的八度以及右手的跳进使得再现部分更加加剧了震撼的音响效果。在47-50小节, 右手加入了八度和弦跳进, 突出了旋律线条的硬朗。52小节运用的是中部22小节的材料, 随后发展为左右手均用八度来演奏旋律音, 更加推进了和声进行和高涨的情绪。在演奏此部分时, 要注意左手八度的跳进的连贯、准确, 此时身体可以稍微向右倾斜一些, 保证左手八度的演奏方便。右手在旋律方面, 全部加上了重音记号, 此时的情绪和力度要有所增加, 并在单音与和弦、和弦与和弦的衔接中, 多加练习, 以突出右手旋律的宏大、深沉、豪放。 59小节开始进入了尾声, 运用的是中部15小节的材料, ffff的力度标识以及稍微变快的速度, 进一步加大了尾声的音响效果和练习强度, 高八度的音高使得旋律更加高亢明亮, 双手无间断的十六分音符的六连音, 其中还夹杂着八度的音程, 在练习此部分时, 要保证力量落的下来, 双手八度结实有力, 六连音均匀轻巧, 多多慢练。最后在一连串的下行三连音终止在e小调主音, 然后双手以强烈主六和弦震撼收场。 四、 注重六连音的岩工和六连音的下练,保证六连音的均匀。根据第十九十九十九岁月,得模;每十六连音,10月,家族 全曲以快速的十六分音符六连音贯穿始终, 对于左手的灵活和对力量的控制有很大的要求, 在练习时感受其均匀轻巧, 对于八度的跳进要在保证六连音均匀的情况下平稳跳跃, 要多加慢练。右手对于旋律线条的把握更为突出, 强弱