拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的俄罗斯特质.docxVIP

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的俄罗斯特质 一、 玛尼诺夫的音乐创作风格 谢尔盖瓦拉赫马尼诺夫（1873-1943）是俄罗斯音乐大师的最后一位。他关注民族主义和晚夏浪漫主义的风格。19世纪下半叶，他不仅被视为俄罗斯音乐的主要代表，而且被公认为柴可夫斯基的直接继承人。尽管如此, 拉赫玛尼诺夫个人的音乐创作风格却是相当的突出和独特。他的音乐饱含着丰富的民族性, 抒情性和戏剧性。拉赫玛尼诺夫一生共作了83首艺术歌曲 (改编作品除外) , 在俄罗斯歌曲中起着举足轻重的地位。他的音乐作品富有浓郁的俄罗斯韵味, 充分表现出对大自然的迷恋和美好未来的憧憬。 拉赫玛尼诺夫与其他浪漫主义作曲家的最大区别在于, 不用通俗歌曲或城市民谣常用的分节歌形式, 即便是重复, 也是做变化或织体变奏。(2)他将细腻丰富的音乐节奏和语言节奏完美结合, 器乐化陈述主题发展过程中随乐思展开而不断变化、流动, 长度句法结构多不按比例等等, 这为作品增加了内在张力和色彩。拉赫玛尼诺夫对主要的表现手段——旋律, 和声以及钢琴音乐织体运用的特点是符合他创作的浪漫主义方式的。此外拉赫玛尼诺夫不追求表面上的一些革新, 始终保持俄罗斯音乐的风格。 二、 拉赫玛尼诺夫和声技巧的运用 如果把旋律比成音乐的灵魂, 那么和声则像它的骨骼一样主要。拉赫玛尼诺夫的艺术创作虽然跨入了20世纪上半叶, 但他却仍保持着19世纪的浪漫主义艺术观。受20世纪气息的影响熏陶, 他在创作风格和技法上形成了自己独特的一面。和声是他音乐的重要要素, 对情绪的表现很有特色。拉赫玛尼诺夫的和声技巧主要体现于线条思维、持续音、下属功能组的变和弦等等。(3)拉赫玛尼诺夫的和声最富有特色的细节是——下属和弦。其最富有特色的和弦有两种:具有下行四度低音的 (以四度代替三度的Ⅶ43→T) 和在变格收束中低音隔三度 (六度) (以四度代替三度的Ⅶ2→T)(4)在这个领域中拉赫玛尼诺夫不仅继承了俄罗斯先辈们的传统 (如柴可夫斯基, 里姆斯基—克萨科夫等等) , 而且还在和弦的范围和处理上有了新的发展。因此, 丰富多彩的色彩性技法是他的特色之一。拉赫玛尼诺夫和声手法的另一特点是他继承了外声部连续半音进行构成的“半音体系”的技法。(5)在具体处理上, 拉赫玛尼诺夫比前辈们更为多样化。他将这一特点与色彩性结合在一起, 成为更奇特的处理方法。 三、 《春潮》的演唱特征 织体是音乐要素构成的重要部分, 也是音乐技术理论不可缺少的方面, 是音乐的表现手段之一。自音乐发展以来, 其织体已经形成了完整的体系。织体按类型分为单音音乐织体和复音音乐织体。主调音乐织体由旋律及和声伴奏组成, 大体可分为:1.和声背景主调音乐织体中的和声背景, 具有宽广、静滞的性质, 使得旋律在和声环境中自由发挥其独特性。2.和弦进行“柱式”的和声进行, 突出整体节奏、节拍的进行, 和声功能作用显著, 富于动力。3.和弦伴奏旋律个性突出, 有积极的伴奏作用。 在艺术歌曲中, 钢琴伴奏具备着更为特殊的意义。配合歌曲内容, 又具有形象意义。因此钢琴家在演绎艺术歌曲时并不是“伴奏者”而是与演唱者平等的“演奏者”。拉赫玛尼诺夫将钢琴在艺术歌曲中的作用推向更高的一个平台上, 使得钢琴部分的音乐形象具有独立性, 音乐表现力丰富多彩。在艺术歌曲中人声与钢琴在歌曲中都发挥着各自的重要作用。 《春潮》是19世纪末20世纪初拉赫玛尼诺夫于1896年创作的, 是三套声乐浪漫曲中的代表作品之一 (作品14号之第十一首) 也是拉赫玛尼诺夫的顶峰之一。歌曲热情奔放, 体现了浪漫主义精神。此曲并非一般性的抒情写景的浪漫曲, 而是1905年资产阶级民主革命到来前, 俄罗斯激荡、高涨的社会情绪的生动反映。(6)是一首具有寓意深刻、戏剧性鲜明、技艺精湛等艺术品格的声乐珍品。歌词作者为诗人丘特切夫 (Tyutchev 1803-1873) 是俄国19世纪极有才华的诗人, 他以歌咏自然、抒发感情见长。他的诗歌形式短小简练, 但内涵丰富:既有深刻的思想, 又有充沛的感情。(7) 此曲特点表现为主导动机以序奏的形式出现, 并在全曲的发展中不断深化。这一动机又可被分解为两个核心a.上行的分解和弦;b.下行的级进音阶。拉赫玛尼诺夫精心设计了乐句的起始音及落点音, 并通过结构内部的和声调性来描绘春潮奔涌的壮阔场面。就结构而言, 序奏被当作了背景, 而旋律则处于前景位置, 由方整性写法拓展为非方正性写法, 十分贴切地吻合了音乐与结构的内在联系。 《春潮》描绘了春天带来的春潮及春天美丽的景色, 也表达了春天欣跃的心情, 热烈的场面。此曲的钢琴部分在刻画汹涌澎湃的海潮, 而歌唱部分则像是海鸥的高歌, 高呼春天的来临!从序奏开始就通过音响造型的手法把奔腾汹涌、大地回春、生机勃勃的的潮水形象在琴键上有声有色地表现出来。前12小节钢琴