意境之有无与何以成一家从叶赛宁抒情诗想到意境.docxVIP

意境之有无与何以成一家从叶赛宁抒情诗想到意境 “意境”是中国古典美学中具有民族特色的一种范畴。中国人常以意境论优劣。王国维在《人间词话附录》中说:“文学之工不工,亦视其意境之有无,与其深浅而已。”他把意境分为三种:“上焉者意与境浑,其次或以境胜,或以意胜。苟缺其一,不足以言文学。”②可见意境在中国人的心目中作为评价尺度的重要性。中国人不仅用意境标准来衡量中国古代的诗词创作,而且也用它来评价当代的甚至外国的文学作品。 关于意境,我国古典诗论中本来就有多种解释,经过历代诗人学者不懈的探索和阐发,内涵还在不断地扩充。目前多数学者认为,意境“指的是诗(词)、画、戏曲以及园林等门类艺术中,借匠心独运的艺术手法熔铸所成情景交融、虚实统一、能深刻表现宇宙生机或人生真谛,从而使审美主体之身心超越感性具体,物我贯通,当下进入无比广阔空间的那种艺术化境。”在这个定义中,意境是由欣赏者感知的,可以说是读者的审美体验。其实,意境是读者头脑中重现的第二自然,是通过对作品的理解来把握艺术家对第一自然的创造性的阐释。从把握意境的方法来说,依靠传统的“直觉”、“悟性”的思维方式当然可以把握意境,然而这种丰富的心理体验,往往难于诉诸言语。我们认为,把握意境的关键是抓住作品本身,通过文本的艺术分析,揭示意境的具体内容和形成机制。我们被一首首优美的诗作感染,却经常并不知道它们是诗人在何时何地何种心情之下写出来的。可见不一定先从生平或文学史中了解诗人的思想性格以及时代背景。倒不妨把这个过程倒过来:由文本分析看诗作中如何反映了诗人的思想、性格以及时代,然后再去和历史的真实情况作一对比。只有在对作品进行细致入微的分析之后,才有可能更客观地作出“意境之有无,与其深浅”的结论。诗人的观照、创造都体现于作品,而读者的再创造式的联想也源自作品。下面我们通过分析两首叶赛宁的诗作,来具体探讨一下叶赛宁抒情诗中的意境问题。 可爱的家乡啊!心儿梦见了 江河摇曳着草垛似的太阳。 我真想藏身在绿荫深处, 藏到你百鸟争鸣的地方。 三叶草身上披着法衣, 和木樨草一道在田埂边生长, 柳树像一群温和的修女—— 念珠发出清脆的音响。 沼泽的烟斗冒着烟云, 黑色的灰烬飘在苍穹。 我悄悄地一个人儿怀念, 将隐秘的思绪藏在心中。 我欢迎一切,忍受一切, 历尽折磨也满怀欢悦。 我匆匆来到这片大地啊—— 就为了更快地与它离别。 “草垛似的太阳”、“披着法衣的三叶草”、“柳树像温和的修女”、“念珠清脆的音响”、“沼泽的烟斗”、“黑色的灰烬”……的确,正是这些有声有色、新颖奇特的联想和比喻在阅读时首先捉住我们的感觉,使人耳目一新。但孤立起来看,它们还只是一些辞象,即用言辞描摹的物象。而所谓意象,指的应是倾注进诗人感情的象,即我们通常所说的物我贯一、情景交融之后的物和景。所以,要体会意象的丰美,还必须看辞象的组合,乃至放到全诗的整个形象体系和情感世界中。就这首诗来说,不难看出,诗人在景物中倾注了喜爱和怀念之情。诗一开篇就直抒胸臆:“可爱的家乡啊!心儿梦见了”,接着在第三行是“我真想……”故乡的景物令诗人梦魂萦绕。他把自己炽烈的感情灌注于太阳、小草和柳树。即使是黑色烟霭的沼泽地,在诗人思乡的梦中也并不可怖,而只是在明快的回想中引起些许忧伤的思绪。最后,诗人梦里还有一个人,她的形象虽未正面出现在我们的眼前,但由于有了前面的景物描写,可以想象,她一定也是同样的美好!诗的最后一节,可以看作是全诗的点题。“我欢迎一切,忍受一切,历尽折磨也满怀欢悦。”这种感情真是一波三折,在乐观的态度中又表现出无奈。接着,笔锋一转:“我匆匆来到这片大地啊——就为了更快地与它离别。”无奈中有毫不掩饰的悲凉。其实这种情绪的出现并不突兀,在诗的第一节中已有流露:“我真想藏身在绿荫深处,藏到你百鸟争鸣的地方”。回头看来,这种“藏”的愿望并不单纯是对故乡的思恋之情,而是想要逃避现实。而“心儿梦见”的明媚的故乡和萦绕于怀的人儿,无疑象征着往昔美好的日子。尽管诗中并没有直接说出现在的生活是什么样,可以想见,一定有很多的不如意。这样,结尾的忧伤情绪不知不觉中辐射到全诗:梦境越美,现实越反衬出凄凉。诗中感情和形象揉合在一起,诗情的波澜起伏,跌宕有致,展现在梦与醒的对比上,景与念的关联上。此时,可说这首诗是有意境的,意与境浑,意境深远。 下面,我们再来看叶赛宁的另一首诗作。 我不惋惜,不呼号,也不哭泣, 一切会消失,像苹果树上的晨雾。 我身上已经堆满了金黄的枯叶, 如何能保持年少的翩翩风度。 心儿啊,如今你已经冷如死灰, 如何再能像过去那样跳动。 那遍地栽种白桦树的故家园林, 不再吸引我赤着脚奔跑飞腾。 流浪者的心魂啊,你越来越难得 开启你那充满激情的嘴唇。 啊,火热的目光,激荡的情感, 还有我那随流水消逝的青春! 现在我已经不抱太大希望, 我的生活啊,莫非是