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草间弥生草间弥生的设计思维研究 草斋死后，作为一名自发的精神作家，他被称为日本现存的最伟大的艺术家。到底是什么影响了她的艺术创作?她的设计思维是如何形成的?作为人们眼中的“波点女王”, 她又是如何单靠波尔卡圆点而最终获得艺术界的认可和时尚界的推崇的?本文通过对这些问题的解答来研究草间弥生独特的创意设计思维。 1 草屋 1.1 草间环境的特殊保护 想要分析一位艺术家的创意思维, 势必要了解这位艺术家的生平, 尤其应该重视其童年时期, 因为一个人的成长环境和童年时所经历的一切人生经验都会影响到成年之后的行为和思考方式, 是其艺术创造的基础和源泉。 草间弥生, 这个名字听起来给人一种浪漫古典的感觉, 但当我们看到她的作品之后, 便无法与其名字关联起来了:无穷无尽、大大小小的圆点, 长长短短、扭曲交错的条纹和张牙舞爪、造型怪异的巨型花朵, 眼中的一切都会给人一种失控的错乱感, 人们会觉得晕眩, 似乎有着一种被催眠的不真实的感觉。而她的作品之所以可以给人们传达出这样的视觉感受, 全部都要拜于她的家庭以及她的精神疾病。 精神病人, 算是草间弥生的一个特殊的标签。在她十几岁的时候, 便出现了严重的神经性视听障碍, 她眼中的世界, 笼罩在一层无穷无尽的斑点状的网子下面。她曾经说:我犹如走在没有尽头的路上, 踏上没有尽头的扶手电梯, 直到死;又犹如喝了一千杯的咖啡, 或吃了千万尺的通心粉。由于这些幻觉的困扰, 小小的草间经常有自杀的企图, 在她留有的童年时为母亲画的画像中, 母亲的身上就已经布满了大大小小的圆点。 说到她的母亲, 也是对草间弥生后来的艺术创作有着深刻影响的。草间从小生活在一个富裕的家庭, 母亲将家族的生意经营地有声有色, 却对女儿的精神疾病一无所知毫不关心, 并认为那是小孩子的胡闹和任性。她的母亲认为画画并不应该是富家女应该做的事情, 她撕掉了草间的画, 并惩罚草间与工人一同干活, 母亲的歇斯底里使得草间对家人产生了强烈的恐惧感, 她孤僻而敏感, 反而更愿意与家中的花花草草相伴。她后来创作中的那些怪异的花朵便是这段童年生活的写照。 这些痛苦的童年生活, 她的精神疾病, 她那歇斯底里的母亲, 她对事物的观察, 她的阴郁安静, 与众不同的孤僻, 都成为草间弥生艺术创作的源泉。 1.2 草间弥生作品的主要元素 1.2.1 波尔卡农业学校 波尔卡圆点是草间弥生作品中的最为主要的创作元素。波尔卡圆点一般来说是同一大小、同一颜色的的圆点按照同样的距离均匀地排列而成。这个名字来源于东欧的一种音乐, 因为一段时期间, 波尔卡音乐都采用了这种圆点作为封面, 故将这种圆点称为波尔卡圆点。由于草间弥生的视听障碍, 所以她眼前的世界就被这样的圆点笼罩着, 她自然就成为波尔卡圆点地超级拥护者。在她所有的知名创作中, 都离不开波尔卡圆点地身影, 而单靠这些圆点所创作出的艺术品也比比皆是。草间曾说:地球也不过只是几百万个圆点中的一个。可见她对于圆点世界的钟爱已经达到了无以复加的地步。 1.2.2 对母亲的预防 在草间弥生的作品中, 我们还可以看到很多造型夸张, 张牙舞爪的异形花朵状的植物。通过之前的了解, 我们可以分析出这些植物应该是草间对于母亲的印象和对童年压抑生活的一种表达。这些花朵状的植物有的颜色夸张, 有的则阴郁暗淡, 但造型都是扭曲而挣扎的, 像是一个被禁锢的灵魂, 不停地呐喊着, 想要挣脱无形的枷锁。 1.2.3 无头无尾,无边无际 除了上面所说到的两种常见元素外, 线, 也是草间弥生作品中经常出现的一种重复。这些线条相互缠绕堆积在一起, 无头无尾, 无边无际。它们各自扭曲, 各不相同, 似乎都有着自己的生命和灵魂。给人无限延展的空间感, 与波尔卡圆点所带来的幻像有着异曲同工之妙。 综上我们可以得出, 这些元素在草间弥生的艺术创作中起着举足轻重的作用, 而单单有最基本的元素是无法成就一部艺术作品的, 艺术作品中必须要包含艺术家的创作思维, 这种思维才是艺术品的灵魂。 2 草间的艺术思维 众所周知, 艺术家或者设计师的创意思维是一种独特的, 不可复制的个人意志的体现。这种思维方式会体现在作品之中, 是任何人都无法代替的, 是艺术家的精神世界在创作风格中的集中体现。而这种创作思维的形成是一个长期积累, 不断变化的过程。 早期的草间弥生, 只是作为一名患者, 单纯地想要摆脱眼前的这些幻象的缠绕, 开始用这些重复的圆点和网子来表达她所看到的世界, 或许年幼的她认为这样可以缓解疾病给她带来的痛苦与折磨。而随着年龄的增长, 草间终于意识到她是无法摆脱眼前的这些圆点的, 于是她对眼前的世界有了新的认识。她将这些圆点理解为原子和分子, 是世界与自然的组成部分。正当她在日本已经小有名气的时候, 她来到了美国, 开始了全新的艺术探索。 在美国的生活, 使得草间的艺