《古典诗歌教学应重视诵读》 论文.docxVIP

古典诗歌教学应重视诵读 古典诗歌是文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧和审美的光辉，沉淀了作者对生命的感悟，对于滋润学生心灵、陶冶学生情操、培养学生的人文素养起着极其重要的作用。 正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。”著名作家余秋雨也曾经说过：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典延绵不绝的长廊。”但由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些教师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味、毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。那么，如何有效地进行古典诗歌教学？语文新课程标准早就指出：诵读古代诗词，可以意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。其实古人对“读”有经典概括和诠释：“书读百遍，其义自见。”“文章不厌百回读，熟读精思子自知。”“读书破万卷，下笔如有神。”可见，诵读是增强古典诗歌教学有效性的关键，古典诗歌教学应重视诵读。 古人有“七分诗三分读”的说法，在推行朗读教学时，教师一定要让学生明白，读诗的前提是要读懂诗歌。除了一般意义的朗读外，还包括看、想，和与大脑所呈现诗人所描绘的画面同步进行。只有这样，才能引起学生出心灵的共鸣、情感的熏陶、精神的洗礼，使诗歌教学取得圆满成功。 一、以反复诵读来理解诗歌主题 理解一首诗，首先要从主题开始。教师的范读是基础，教师一定要读得声情并茂，读准诗歌的节奏，读出诗歌的感情基调，然后学生自我反复诵读，在反复朗读中以声音来还原作者在诗作中所要表达的思想、情感；学生在课堂的反复朗读中充分体会诗作的节奏和音律，直至能自如地做到抑扬顿挫，读出诗歌的情感基调。如：苏轼的《明月几时有》朗读时语速要平缓、语调要略微低沉，要读出思乡的情感；曹操的《观沧海》要读出其豪迈喜悦的感情基调；杜陆游的《茅屋为秋风所破歌》要读出出诗人的悲痛与伤感之情。这样，学生就会在主题基调下通过反复的朗读中，逐步融入诗歌，为进一步的欣赏打下坚实的基础。 二、以对关键词句的反复品味来体味诗歌的意思美 在让学生充分体味诗歌意思美方面，我们既不能通过“字字解释、句句翻译”方法实现目标，又不可能让学生在放羊式的随意理解中达到目的。此时，牢牢抓住对诗歌重点词句的反复品读就是一条行之有效的可取之路。 如在进行《沁园春·雪》教学时，教师要扣住上阕中的“千里”、“万里”、“欲与”、“晴日”、“分外”几个词，让学生在反复抑扬顿挫的吟诵中，读出一代伟人的豪爽之气、磅礴之气、恢弘志气；下阕中，要牢牢抓住“惜”、“只识”、“数”、“还”几个词，在低沉、激昂交织的语调变化，通过循环往复地吟诵，还原出伟人那种在深邃的思考中所产生出的激越澎湃之情，把毛泽东那种指点江山、激扬文字的开天辟地之气表达出来。 三、以对音感强的句子的反复诵读、品味来感受诗歌的声音美 古典诗歌中，很多语句饱含着一种言犹未尽、溢于言辞之外的之美。作为教师，就应该让学生去调动自己的思维、情感，通过自己的声音充分感受、揣摩、体味这种美，产生如闻其声的感受。使学生通过这种有节奏的、声情并茂的朗读，亲身去经历这种审美体验，从而达到陶冶情操的目的。让学生在诵读时达到眼观文、口出声、耳悦音、心会义、神会情的多重效果．在抑扬顿挫、轻重舒缓中领悟情感。在教学中，我让学生注意听录音，小声跟读。再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。 首先，注意重音。重音处理得好，才能准确地表情达意。高音显得响亮，表示兴奋、喜悦的感情；低音显得幽沉。表示肃穆、悲哀的感情。如读《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“沉舟侧畔千帆过．病树前头万木春。”重音落在“千帆过”“万木春”上，为什么？因为这六字形象地展现出未来的美好，表现一种激昂、乐观的生活态度。 其次，注意语调。语调指由于思想感情、语言环境的不同，或为某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升。就能更好地把握作者的感情。如读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓。“不知”开始上升。“亡国恨”达到顶点，“恨”更重，通过模仿．读出正确的语调，激起心中的忧愤，就会领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感，读出诗的韵味。 最后，注意节奏。诵读中的节奏须着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏；感情忧郁的，可用慢节奏。如诵读《木兰诗》木兰归家一段，感情基调是热烈、欢快的，第1节节奏最快，极力渲染喜庆的气氛；第2节放慢，表现木兰恢复女儿妆时轻松、喜悦的心情，末句轻读，为高潮蓄势；第3节再