从赵砚臣《二泉映月》的诠释谈阿炳演奏风格.pdfVIP

表演艺术 erformance P 从赵砚臣《二泉映月》的 诠释谈阿炳演奏风格 ■马凌云 间音乐家华彦钧（阿炳）是我国传统音乐的集大成者，他 二、旋律特点 民虽仅留下六首作品，但每首都是民族音乐珍贵的遗产。 由于阿炳的三首二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》和《听松》广 赵老师在原曲式结构基础上，从二胡演奏把位的角度将 为流传，所以研究者甚多，这其中最具代表性人物之一便是 全曲重新划分为三部分：第一把位旋律、第二把位旋律和高 二胡演奏家、教育家、音乐理论家赵砚臣先生。赵老师在二胡 把位旋律。具体分析如下： 演奏领域有独到的见解，并形成了自己的理论体系。他对于 （一）第一把位旋律：乐曲的开始可分为两个部分，即前 阿炳二胡演奏艺术情有独钟，几十年潜心研究。早在1993年五个音符和第一句 11月，在无锡举行的“华彦钧（阿炳）艺术成就国际学术研讨 前五个音符几乎包含了演奏全曲的全部信息，并且浓缩 会”上，其发言《阿炳的二胡演奏艺术及其形式美》便深入透 了阿炳的演奏特点，因而在全曲占有重要的地位。 彻地剖析了阿炳二胡演奏艺术风格。尤其是文中指出当年音 1.速度信息：阿炳演奏的速度是筮=48-58，全曲演奏了 乐家杨荫浏先生为阿炳录音时，阿炳演奏《寒春风曲》遗漏了 六分多钟。这几个音奠定了全曲开始的速度，四个均匀的十 两个音，并通过科学而合乎逻辑的论证补上了被遗漏的两个 六分音符为一拍，后面的2音为两拍。结合当前人们的听觉 音符，受到与会专家的一致肯定和称赞。此文还被《中国音乐 习惯可适当放慢，演奏到7分钟左右较为合适。赵砚臣认为， 学》及台湾杂志转载，受到海内外同行的关注。 开头的6音是阿炳录音时，食指在弦上按着，当拉弓时，手指 赵老师数十年来坚持聆听、记录阿炳的实况录音，并将 迅速抬起来而不经意带出来的。如果此音占用时值，就会把 唱片放慢，仔细推敲研究和演奏，分别对阿炳演奏的三首二 全曲的节奏打乱，画蛇添足。可以有两种演奏方案：一是演奏 胡曲重新记谱并修订弓指法。笔者有幸多次拜访和求教于赵 时，食指按6音迅速离开弦。二是去掉此音不演奏。 老师，有感于斯，希望通过赵老师对于阿炳三首二胡曲的美 另外，阿炳运弓里有很多棱角和重音，一句之内的力度 学信息诠释这一角度，使演奏者从理论上更清晰地了解阿炳 变化往往幅度较大，演奏速度适中或偏快些，更符合阿炳的 的演奏手法及其特点，在演奏过程中更加贴近阿炳本人的演 音乐风格。尤其是全曲最高音的位置，若按照原速演奏甚至 奏风格。 稍往前赶则更显苍劲，挺拔，如： ；2.重音 一、关于《二泉映月》 信息：重音分为节拍重音和节奏重音。节拍重音即每小节第 一个音，在强拍位置上。节奏重音则是弱位置上需要强奏的 目前《二泉映月》的乐谱是杨荫浏先生在1950年为阿炳音。阿炳本人演奏的节拍重音和节奏重音都很突出，而且节 录音之后记录整理的，由储师竹和黎松寿先生订弓指法。全 奏重音多落在节拍的弱音位置上，与我们民族语言的词节奏 曲包含了锡剧的音乐、江南音乐、广东音乐、苏南民歌等多种 和民间打击乐的节奏型密切相关。阿炳精通各类民间打击 民间音乐素材，4/4拍贯穿始终，旋律发展手法是我国民间音乐，他的作品里打击乐节奏型的痕迹明显，如琵琶曲《龙船》， 乐典型的“鱼咬尾”形式：即前一句旋律的结束音和后一句旋 从始至终贯穿着打击乐节奏型，《二泉映月》也不例外。运用 律的第一个音相同，乐句之间环环相接，连绵不断，极具特 节奏重音来模仿民间打击乐的效果是阿炳演奏的精髓所在， 点。如： 如下例运用了多个重音： 如： PEOPLES MUSIC 2018 · 38 6