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《牧羊曲》音乐分析与启示 《少林寺》是改革开放30年来中国功夫电影的一部杰作。根据《13岁的僧侣救唐王》的传说改编的武术。故事发生在中国第一名寺少林寺, 所以就以“少林寺”为电影的名字, 也基本以少林寺的自然环境和人文环境为背景拍摄。情节主要讲述了在隋唐年间, 以觉远为首的少林十三僧人勇救被叛将王仁则追杀的唐王李世民的故事。其中穿插了英雄与美人, 即觉远与白无暇的一段纯真情缘。由王立平作词作曲、郑绪岚演唱的《牧羊曲》是《少林寺》中的经典插曲, 震撼了改革开放初期的亿万观众。几十年来, 无论何时凝神听这首甜美清脆洋溢着似水柔情的女声独唱歌曲, 就仿佛置身于少林寺所处的秀美山水间而听到了天籁之音, 永远给人以美的享受。著名音乐家王立平作词作曲的歌曲《牧羊曲》获得2010年中国文化旅游发展贡献奖金奖。那么, 《牧羊曲》为什么能够这样流行呢?下面从它的歌词、曲调、演唱、对电影艺术的影响力以及受众的音乐接受心理等多种角度进行解析。 一、 《牧羊曲》演唱的文学特征 《牧羊曲》自然、清新、纯真, 浪漫汩汩涌来, 正是词曲作者及演唱者的非凡功力, 使这首好歌唱响中国大地。任何艺术作品都有外在的形式和内在的内容两个必不可少的因素。《牧羊曲》是形式和内容完美统一的好作品, 被很多专家认为是中国流行乐坛的经典之作。 《牧羊曲》的歌词具有古今合璧、形美感目的特点。歌词是歌曲的外在物质形式, 通过歌词人们才能领会歌曲的内在意蕴。《牧羊曲》的歌词勾勒出一片人间仙镜, 是一首上好诗作, 温婉清丽、柔美动人, 语言凝练, 深得古典诗词之精妙, 又具有一种质朴的美感, 用四个字概括其内容叫做景美人美。整首词共分两节, 每节八行。节间对称, 也就是上下两节的行数相同, 每行的句式和字数一致。整齐中蕴涵变化, 铿锵有致, 跌宕生姿。这和国诗的传统一脉相承, 音乐的味道很浓。上节的歌词是:“日出嵩山坳, 晨钟惊飞鸟, 林间小溪水潺潺, 坡上青青草, 野果香, 山花俏, 狗儿跳, 羊儿跑, 举起鞭儿轻轻摇, 小曲满山飘。”上节描写的是嵩山脚下的美丽风光和牧羊少女放牧生活的动人场景, 主要描写了一个16岁少女眼中的美好家乡。这一节给人的视觉美感是:日出嵩山, 少林寺的晨钟响起, 整个山林回荡着钟声, 溪水潺潺, 天真美丽的女主角手执鞭儿轻轻去赶山坡上的羊群, 旁边有可爱的小狗在跑着。歌词中所选用的物象有很多, 几乎每句至少有一个物象:日出、晨钟、飞鸟、小溪、青草、野果、山花, 还有美丽的女子和迷人的山色。多幅的精致画卷徐徐展开, 意境十分鲜明、生动, 使人仿佛身临其境, 陶醉在林溪山村之美中。其中的“晨钟”暗指嵩山著名的佛教圣地少林寺。这幅充满生活趣味的画面不但色彩绚烂, 还充溢着动听的声音、芬芳的气味。下节的歌词是:“莫道女儿娇, 无暇有奇巧, 冬去春来十六载, 黄花正年少, 腰身壮, 胆气豪, 常练武, 勤操劳, 耕田放牧打豺狼, 风雨一肩挑。”下节描写了牧羊美少女的气质、性格和志向。牧羊美少女爱家乡, 爱生活, 但她并不是一个纯粹普通的农家女孩, 她的出众之处表现在她既聪慧灵巧又有一身打坏人的好武艺。 纵观整个歌词, 上节主要写实, 下节相对抽象。歌词以“ao”音字为韵脚, 如:坳, 鸟, 草, 娇, 巧, 豪等字, 一波三者, 韵脚和谐, 韵味悠长, 曲折动听, 充分体现了汉语的音乐之美。长短句的恰当运用, 构成了节奏美, 给人以清新美妙的感受。又给以反复, 给人以复沓之感, 把歌词的余韵延长, 让人有余韵绕梁的感受。上节以动词为主, 动感十足;下节以形容词如娇、巧、壮、豪, 来充当句子的主干韵脚, 赋以形象, 组成歌曲的高潮。全词采用元曲的创作方式, 韵律优美, 很有马致远《秋思》的意象并置的特色, 给人以形象的生活画面:自然、质朴、纯净而又美妙的境界。它把古典的风雅和现实的气息融会交织起来, 真正达到了“古今合璧, 形美感目”的美学效果。 《牧羊曲》曲调温润通透、甜美悦耳, 谱写了一篇世间绝唱。它通过对眼前景物的歌咏, 折射出人物内心的喜悦, 抒情、风趣, 中原生活气息浓郁。歌曲以优美的旋律, 无穷的韵味, 使你陶醉其中。影片中不见其人, 先闻其声, 歌声伴随着洁白的羊群飘然而至、响彻在整个青山绿水之间。悠扬的歌声就像牧羊女白无瑕一样, 那么清纯、秀丽、动人。观众眼前不断幻映出的山水佳景形成的和谐的画面, 结合着迷人曲调, 让人陶醉其中, 让人留念往返。由于曲调优美顺口、易于传唱, 透着一股灵性, 所以深深沁入到每一位听者的心脾。 《牧羊曲》具有清雅脱俗的意境美。音乐艺术的精神就是力求用词句、色彩、声音把人们心灵中最自豪的、优美的东西体现出来。有人说, 歌词是一首流行歌曲的根本, 前提和基础, 其实不必, 音乐本身就是人们生活和感情的提炼、浓缩、升华、释放