论钢琴曲 《刘天华即兴曲三首》的艺术特征.docVIP

论钢琴曲 《刘天华即兴曲三首》的艺术特征 崔世光创作的《刘天华即兴曲三首》是我国当代最优秀的钢琴曲之一。本文从钢琴音乐的风格，作品创作的技法特征和作曲家的创作理念的关联等方面，论述该作品的艺术特征，进而对中国钢琴音乐的创作与发展进行相关探讨。 崔世光;钢琴音乐;《刘天华即兴曲三首》;艺术特征 在中国当代钢琴音乐的发展历程中，崔世光的钢琴音乐创作成绩斐然。他创作的《刘天华即兴曲三首》于2000年发表以来，受到国内钢琴界的高度评价，成为经常上演的中国钢琴作品之一。探析其音乐表达与创作理念、技术运用的关系，挖掘作品更深层的艺术价值，对更好地发展中国风格的、受听众欢迎的钢琴音乐是有借鉴意义的。作品的突出艺术特征有以下几方面。 一、创新思维与面向大众的审美取向的有机融合，体现出鲜明的艺术倾向 崔世光在其钢琴作品选集中写道：“中国音乐必须‘一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从中西的调和合作之中打出一条新路来’。这是国乐大师刘天华 (1895—1932)在20世纪初期就明确主张的创作理念。在中国钢琴音乐的发展进程中，刘天华的理念和实践至今仍具有重要的意义。我为本曲集所编选的第一组乐曲《刘天华即兴曲三首》，就是有感于刘天华简洁明了的理念而写。”［1］13从这段表述中，我们清晰地感到作曲家有种强烈的文化身份认同的自觉精神，他认为：“钢琴音乐在中国的文化土壤中和音乐生活里健康生存，创作上的民族文化观念和面向大众的态度仍然应该是两个重要方面。”［2］319作曲家这种为大众而写、具有鲜明艺术倾向的创作理念，对于崔世光这样一位有着丰富的艺术生活经历，特别是在美国学习、工作、生活达十年之久，一位具有“局内人、局外人音乐文化的双视角观照”［3］资历的作曲家来说，是难能可贵的。 在《刘天华即兴曲三首》这部作品中，作曲家以“原作的意境和旋律片断作为钢琴创作的灵感和触机”［1］12，进一步发掘了刘天华的人文思想和艺术观的当代价值，并成功地进行了实践。就作品整体布局探寻，可清晰地体味到作曲家独特的艺术构思和鲜明的美学追求。从社会文化意义上看：“《空山鸟语》表现了人与自然的和谐”［1］12，《良宵》表述了对父母、亲友、邻里的关爱与感恩，《光明行》则表现了民族乐观进取的生活态度和坚毅、豁达的精神面貌，是作曲家从音乐上建构的一幅中国“和谐社会”的美丽音画，充分体现出作曲家鲜明的艺术倾向。 二、技巧与乐思表达的精妙平衡 在《刘天华即兴曲三首》的创作上，“钢琴即兴曲并非简单地移植二胡，而是参考原作的意境和旋律片断作为钢琴创作的灵感和触机。三首即兴曲在音乐上具有一定的整体性和内在的联系”［1］12。从体裁的角度探寻，崔世光选择即兴曲体裁，一是能充分发挥作曲家所具有的即兴与演奏自然合一的才能，二是表明作曲家喜欢这种体裁在形式上不过于拘泥又能挥洒自如地抒发内在情感的精致、典雅的格调，三是探求中国传统二胡音乐在这种体裁形式中融合的可能性和新的表达方式。 从音乐表达的角度考察，乐曲充分体现出作为钢琴演奏家的优势，正如作曲家黄安伦所说：“本身作为一个钢琴家，钢琴技巧与乐思的平衡之巧妙处理，就成为他的钢琴音乐的另一突出特点。”［1］12这种特点在《刘天华即兴曲三首》中表现出色，对每个素材的处理，每个创作技法的运用，都努力追求有其自身特点，形成独特的钢琴音响效果，实现“不与听众产生隔阂”的艺术追求。具体表现如下。 首先，是保留了三首二胡作品的原调性，这便确立了这部作品音响风格的基调，在这个基调上，充分发挥钢琴具有宽广音域和调性转换便捷的优势，尝试运用多种调性发展手段。在“空山鸟语”(见曲中22小节处)和“光明行”(见曲中132小节处)中都大量地使用了调性的对置、调性的短暂模糊、连续的调性拼接手法，产生了丰富的色彩对比，使音乐具有一种动荡绚丽的韵味，获得了不少出人意料的表现效果。在《空山鸟语》中，利用独特音响造型的艺术和钢琴演奏技术，在流动中表现出原曲中深层的神韵和意境，现代音乐的技法运用自然而贴切，令人联想无穷。 其次，是在多声语言的运用上，充分发挥中国传统五声调式的核心作用，将五声调式与复杂的调性发展手法巧妙结合，使二胡旋律中体现的五声性调式思维有了新的发展，获得了现代气质。通过多层次的精心安排，使用多样化的和弦结构产生出高度色彩化的和声语言。全曲多用高叠和弦，并多是选择非功能性的运用方式。即使在《光明行》这首旋律有着明显功能倾向的作品中，作曲家为了凸显二胡的特色，开始时却采用了单音的陈述和四五度的和声手法，而没有采用功能性的和声语言。全曲有相当多的地方是利用旋律核心音调形成的五声和声和线性和声的手法，在和声模式的选用中，主体是突出了四五度与二度结合形成有个性的和声结构，使其产生独特的艺术魅力。这在《光明行》的高潮处表现得特别突出。(见曲中156小节处)再如在《空山鸟语》中