刘天华《病中》叙事研究.docVIP

刘天华《病中》叙事研究 摘要：刘天华所做的《病中吟》不仅是他所创作的第一首二胡作品，同时也是一首在中国近代音乐史中具有划时代意义的器乐作品。首先对作者创作这一作品的时代背景以及作者本人在同期与这首作品有关的个人经历做简要梳理;其后以音乐叙事理论作为研究方法，分别从音乐文本的结构研究以及对于此首作品中的“隐喻”分析两方面进行了较为深入的探求;最后从演奏与演绎的角度简要讨论在音乐作品的“呈现”环节中所应当关注的一些方面。《病中吟》并非如题目所言，是一首表现病痛缠身悲苦交加的作品，而是在当时社会动荡剧变之中虽面临种种难解之疑问，但不丧失希望、不放弃追寻的积极之作。 关键词：刘天华 病中吟 叙事理论 1911年10月武昌起义爆发，震惊世界的辛亥革命推翻了中国两千年来的帝制，对中国之后的政治、文化、经济都产生了巨大影响。而在同一年，对于16岁，刚刚入青年期的刘天华来说，却遭遇到少年以来最大的危机。刘天华出生于清末江阴一个秀才之家，父亲刘宝珊开设私塾后又投身新学，家境虽不富裕但也安定、平静。1911年刘天华的父亲由于身体原因不再教学，而他母亲又在同年夏天病逝，到年末武昌起义后学校停学，刚刚在常州府中学堂（后：江苏省立第五中学）读了两年初中的刘天华只能辍学回家。回家后刘天华加入当地的“反满青年团”，在其中吹军号、演舞台剧，却也仅持续了不到一年。1912年刘天华随其兄刘半农赴上海，参加了“开明乐社”，在其中吹小号，并对各种乐器多有涉猎，正当刘天华对音乐兴致愈浓，想要在其间有所发展之际，开明乐社却突遭解散，1914年夏季刘天华只能再次重返故乡。回到江阴老家后，刘天华在偏远的华澄小学谋到一份教音乐的教职，并开始和周少梅学习二胡并和其他民间艺人学习唢呐、三弦等乐器的演奏，但也仅仅半年就被人顶替而不获续聘，第三次返回老家。1915年的春节本是阖家團圆共迎新春的时候，刘家却被逼，而其父竟也以48岁之年撒手人寰。连遭各种变故的刘天华用在集市中买到的一把廉价竹筒二胡每日拉奏不息，借以排遣郁结于心的愁闷，渐渐形成他所做第一首二胡曲《病中吟》的音乐维形。 日本作家厨川白村在其出版于1924年的遗著《苦闷的象征》中提到：生命力被压抑而生的苦闷与懊恼便是文艺的根底;又，文艺的表现法是广义的象征主义。时代给了当时年仅20岁的刘天华严酷的考验，但也磨练了他不屈的意志，青年刘天华不会甘心就此沉沦下去，人生的第一次低谷在1915年8月初见起色，刘天华希望回母校江苏省立第五中学教书的恳求得到老校长董的批准。刘天华的胞弟刘北茂在回忆录中记载：“（赴常任教临行前）又在院中桂树下拉奏他的《病中吟》初稿……往常他拉这首乐曲，更多的流露出悲凉凄侧的感情，而今天却突出了乐曲中激昂刚强的情绪、这正体现了他对未来充满了无限的希望与坚定的信心。”1915年到1922年刘天华赴京之前的7年，刘天华一直在其母校任教，其间在校内组织军乐团与丝竹合奏团已是初具规模，1917年继续从周少梅学习二胡、琵琶的演奏、1921年在家乡举办“假国乐研究会”，演奏并传授《病中吟》，及至1922年赴北京大学音乐传习所任职，并把这首作品带入大学课堂，翌年八月署假回乡仍在家中反复推敲此曲，据此，刘天华长見刘半农在《刘天华先生纪念册》陈振铎文后的按语中说：“定《病中吟》是1913年江阴作，均不符，疑是1923年之误”。经过如此8年的反复推敲，此曲1930年发表于《音乐杂志》第八期。《病中吟》最初命名为《胡适》，因与人名同，改为《安适》，却又恐遭人误解为“安详舒适”之意，最终定名为此。此曲音乐中蕴含的深层情感无疑应从“胡不平？人生境遇如此，将安适？”来进行体验;对于这首堪称近代二胡划时代之作的结构叙事分析以及对其中包含的隐喻叙事的探究，也不能不从这发自作者内心的两个疑问来展开。 一、《病中吟》的结构叙事 音乐叙事理论来源于对文学叙事学理论的扩展，作为一种跨学科的文本分析方法，从上世纪80年代，为西方音乐学界所重视，其应用于对西方音乐作品的分析研究中取得了显著成效。音乐是在时间中延展的艺术，有类似文学叙事的“反复期待”“解决”等感受，这种“线性展开”的特性，以及受众对内容、意义的联想使得他们大胆借用叙事术语来诠释音乐作品;希望在音乐的时间流动中通过把握其中的逻辑脉络来获得音声带来的感性体验。对于音乐叙事的研究并不是如文学叙事一样，从叙述某个故事开始，并从语义关系的角度做出解读，而是指向叙述意义本身，也就是通过对其组织架构与音乐要素的全面分析，把握其整体结构关系，从而理解其音声背后的事推动力以及其中蕴含着的深刻而细微的人类情感。 《病中吟》采用传统的民族传统七声D宫调式，全曲共65小节，分为三个部分加尾声。结构图如下： 正如对小说的叙事学分析一样，在对于乐曲的文本分析中，“主题一动机”被认为是具有“行为者”的角色，其发展脉络形