刘天华琵琶作品的音乐结构及风格特点.docVIP

刘天华琵琶作品的音乐结构及风格特点 琵琶作为我国的传统乐器，无论是在演奏方面，还是在表现方面，都具有一定的特色。刘天华是我国近代民族音乐史中的重要代表人物，其琵琶曲代表作《歌舞引》《虚籁》《改进操》注入了新的时代气息。本文主要阐释刘天华琵琶作品的音乐结构，分析其不同的风格特点，希望可以给相关人员提供一些借鉴。 一、创作背景及作曲家概述 想要分析刘天华的音乐创作风格与结构，需要考虑到刘天华所处的时代背景，这样才能更好地理解其创作观点，从中感受到不同的创作风格。刘天华（1895年2月4日—1932年6月8日），中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。刘天华的音乐创作成就主要在民族器乐曲方面，他一生创作了无数经典乐曲，其中有十首二胡曲、三首琵琶曲、四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲等。[1]当时一些音乐家推崇西洋乐器，而刘天华却受到先进思想的影响，致力于对当时音乐模式的改革，结合西洋乐的特点给民族音乐的发展带来了较多的生机与活力。像《歌舞引》《虚籁》便是在五四运动的影响下创作出的作品。刘天华抱着将音乐普及大众的想法，整理保存了不少民间音乐作品，并将其融入琵琶音乐当中，为促进民族音乐的发展贡献了力量。 二、《歌舞引》的音乐结构与风格特点 （一）创作方式 《歌舞引》是刘天华先生创作的琵琶曲。1925年，他与夫人在冬天到北京协和礼堂欣赏完意大利歌舞团演出时，受到了较多的启发。经过思考与研究后，利用琵琶创作出了不同的音乐作品，然后联系意大利歌舞团的演奏特点，将琵琶作品定为《歌舞引》。[2]按照宋人的称呼方式，创作出了不同的内容。根据刘天华先生的创作方式，这部作品具有一定的鲜明特点，在音乐结构创作方面，全曲主要是应用了传统的五声调式作为旋律的基础，整部作品可以分成五部分与尾声，整体的速度变化比较大，而且每个段落的节奏快慢相接、张弛有度，让人们在欣赏中可以形成一种强烈的对比。在实际欣赏中，这部作品能够呈现出一种热闹的场面，利用顶真、反复以及变奏的方式，整体创作方式具有一定的自由性。 （二）音乐结构与风格特点 《歌舞引》的第一段主要是从慢板开始，然后进入了时间较短的快板阶段。这部分的音乐风格主要起到一种引进与导入的作用，从慢板逐渐引申到舒板，通过分弦的方式演奏。在这种演奏方式下，音调不断增多，速度也越来越快，经过几部分小节的反复演奏之后，开始进入第二阶段。作品第二段在旋律方面具有一定的单一性，然而刘天华先生通过多次不同的演奏方式，在不同音域之间做到了三次反复操作。作品中出现了三个发展部分，从急板开始，延续第一段的结束音，然后通过节奏的不同变化，起到一定的过渡作用，确保两段之间可以做到相互作用。在第三段，全阶段是急板，多数段落运用了空弦与勾抹的演奏方式，旋律具有一定的稳定性，在演奏技术方面，基本采用实音和泛音，形成交替演奏，产生一种对比的作用。一直持續到三四弦时，才放慢演奏节奏，形成多种舞蹈的交换方式。 在第四段时，作品整体节奏的抒情模式比较缓慢，而且具有一定的歌唱性，这也是整部作品中表现力最强的段落，音乐表情变化也很大。通过吟音、泛音等这些技巧，向人们展示了轻歌曼舞的场景。其中，每个段落之间可以分成三个小部分，对第五段的音乐开始埋下伏笔。[3]第五段主要是快板，具有一定的再现性，乐曲重新回到了主体，刘天华先生在其中加入了一些节奏比较短小的旋律，然后通过双音的方式演奏，首尾呼应，丰富了整体的结构。尾声部分主要是采取泛音的方式进行演奏，从急板到泛音再到结束，逐渐形成音乐消失之感，长达四拍之久，让人们在后续欣赏时，拥有较多的体验。 三、《改进操》的音乐结构与风格特点 （一）创作方式 《改进操》是刘天华先生的琵琶独奏，创作于1927年12月18日。当时刘天华等人在北京组织了“国乐改进社”，在创设期间，主要目的是改善当时的民族音乐，这部作品也是在该背景下创作出来的。从刘天华先生选择琵琶作品的标题可以看出，这部作品的主题性更加明确。[4]“操”是古琴曲中的一种特殊体裁，主要表明了其中的大中型作品，通常是利用闭塞之声，来抒发作者的情感。简单来讲，《改进操》也是《改进曲》的含义，从作品创作中，可以看出刘天华先生对国乐具有坚定的信心，而且可以展示作曲中的不同音调，抒发刘天华先生改革国乐的坚定情感。 在这部乐曲中，全文主要展示了几种创作结构，分别是散、慢、中、快、散，借助速度对乐曲结构做出全面控制。在作品中的引子部分，音乐情绪比较缓慢庄严，而且借助双音的表达方式，对其中的音乐特征进行强调，然后通过模仿古琴的演奏技巧向人们展示我国传统民族乐器的深层内涵。 （二）音乐结构与风格特点 《改进操》的第一乐段主要是从慢板开始，经历了极慢板—快板—慢板的节奏模式，全文可以分成四个小部分，每个部分均由两个乐句构成，第一、第二部分主要是利用不同的乐句结