刘天华、刘北茂二胡音乐创作对比分析.docVIP

刘天华、刘北茂二胡音乐创作对比分析 【摘? ?要】刘天华被誉为民族音乐奠基人，他创作的十首二胡音乐作品奠定了现代二胡学派的基础，直到今天依然作为经典作品被人们广泛研习，不啻为二胡作品中的璀璨明珠，他的国乐改进事业及创作思想也被后世奉为圭臬。刘天华因病早逝后，胞弟刘北茂继承发扬了他的音乐事业，且笔耕不辍近40年，创作二胡音乐作品百余部，推动了现代二胡艺术发展。然而，两人在音乐创作的形式、内容、思想等方面均有较大差异。究其原因，与两人的学习经历、生活阅历，以及受不同时代社会思潮的影响有密不可分。 【关键词】刘天华? 刘北茂? 二胡? 音乐创作? 民族音乐 20世纪伊始，当时的中国进步知识分子看到了中西之间在政治、经济、文化上的偌大差距，广泛掀起学习西方思潮，寄希望于学习西方解决国弱民衰之孔亟，学堂乐歌便在此思潮中孕育而生。于是，中西音乐关系问题成为当时音乐发展的重大课题，匪石、曾志忞、梁启超、沈心工、赵元任等一大批音乐家及学者在“去西存中”“全盘西化”“借西扬中”等观点上不断争鸣探索，其中，学习西乐改良中乐的音乐思潮初步彰显，刘天华便在这种社会背景下开启了改进国乐事业。 刘天华曾说：“改进国乐这件事，在我脑中蕴蓄了恐怕不止十年，我既然是中国人，又是以研究中国音乐为职志的人，若然对于垂绝的国乐不能有所补救，当然是件很惭愧的事。” 于是积极投身民族音乐事业，将二胡这件“靡靡之音”的伴奏乐器带上大雅之堂。如今二胡已然成为我国最具代表性的民族拉弦乐器，其受众之广泛、演奏技术之高超，令人叹为观止。二胡音乐作品及演奏研究人才层出不穷，浩如烟海，在我国民族音乐事业发展进程中可谓出类拔萃，作为现代二胡学派的开创者，刘天华功不可没。 然而，正值壮年的刘天华因感染猩红热不幸离世，未能完全实现事业的成功，其胞弟刘北茂在长兄刘半农的建议下，弃文从艺，继承刘天华的遗志，自1935年在北平协和剧场初次登台演奏亡兄遗作《病中吟》，到1981年离世，专攻二胡演奏及音乐创作40余年，创作了《汉江潮》《前进操》《小花鼓》《缅怀》《留芳曲》等优秀二胡作品，推动了现代二胡的发展进程，充分发展了刘天华的国乐改进事业和二胡艺术。 一、刘天华、刘北茂的艺术经历概述 刘天华、刘北茂与新文化运动先驱刘半农互为同胞兄弟，出生于19世纪末20世纪初的江苏江阴，父亲刘宝珊为晚清秀才，是一位积极学习新学的开明知识分子，创办了新式学堂。因受父亲的严格教育，三人接受过良好的新学培养，后因其三人在文化艺术上的卓越成就，被称为“刘氏三杰”。其中，刘天华被誉为现代二胡学派的开创者、民族音乐奠基人。刘北茂被誉为民族音乐大师。二人在民族音乐尤其是二胡艺术领域取得了极高成就。刘北茂作为刘天华的胞弟，其艺术创作观念和音乐思想深受刘天华影响。 （一）刘天华艺术经历 刘天华进入中学后，正值我国美育教育启蒙时期。学堂乐歌开始兴盛，给刘天华提供了接触音乐的平台。出于对音乐的热爱，他积极参加学校各类音乐活动并学习乐器，打下了良好的乐器演奏基础，同时也产生了从事民族音乐事业的思想萌芽。毕业后赴上海任开明剧社乐队演奏员，后又在华墅小学和常州中学担任音乐教师。丰富的艺术实践经历提升了他的音乐素养。在此期间，刘天华对民族音乐产生了浓厚兴趣，他遍访名师，随周少梅、沈肇州等学习二胡和琵琶，并获得真传，同时学会了民间乐种及戏曲中常用的三弦、竹笛等乐器演奏。这些求学经历无疑加深了他对于民族音乐的了解和热忱，面对当下争鸣的中西音乐关系和广大民众的审美需求，促使他对中国民族音乐未来发展道路进行全面思考，希望通过音乐创作传递他的音乐思想和主张。1918年他的处女作《病中吟》初稿完成，这首划时代的二胡作品展现出他极高的音乐创作天赋，一经问世便掀起轰动，成为名扬江南的二胡名家，他的音乐事业开始逐渐迈向正轨。 刘天华取得的艺术成就主要集中于1922—1932年的十年间，虽短暂却辉煌。1922年他开始在北大附设音乐传习所、北京女子高等师范大学、北平艺术专门学校任教，担任教授。因平台提升，他接触到国内顶尖艺术人才和文化大儒，不断与他们进行交流探讨，吸取了很多良好建议，坚定了发展民族音乐事业的决心，也明晰了自己努力的方向，走一条“取西补中，中西结合”的改进国乐路线。于是，他更加系统地学习西方音乐，除了学习小提琴、钢琴等乐器外，还不断提升自己的音乐理论水平且学习作曲。1927年在他的呼吁下，联合一批音乐专家创办了“国乐改进社”，矢志发扬中国民族器乐事业，并积极创作新作品，迎来了事业高峰。可惜的是，在1932年，刘天华在民间音乐采风时感染猩红热不幸离世，年仅37岁，其民族音乐事业在取得初步成效时便戛然而止，只给人们留下了十首二胡作品和三首琵琶作品。 （二）刘北茂艺术经历 刘北茂作为刘天华的胞弟，深受其影响。刘北茂之子、中央音乐学院刘育熙教授曾提到：“我